Reviews

Un film hot pour les adultes

Ce film retrace l'histoire d'un jeune universitaire qui, un jour, devient call boy. Ce film est donc sur la prostitution masculine.
Cela nous montre le déroulement de son histoire depuis son recrutement. Il a été choisi car il trouvait les femmes ennuyantes, et au fur et à mesure, il va découvrir que chacune a sa propre histoire et ses propres problèmes. C'est intéressant de voir comment ça se passe dans ce milieux, et c'est plutôt bien abordé dans ce film. Mais attention, c'est limite porno ; les scènes sont crues. Sinon, c'est intéressant de voir les réflexions que se fait notre call boy au sujet des femmes. Ce qui est triste au final, c'est de comprendre comment il en est arrivé là.

J'ai noté 10 parce que c'est rare qu'un film dans ce domaine soit aussi bien abordé.

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Pas trop mal

J'ai moins apprécié que la série ; j'en attendais plus au sujet du personnage aux yeux rouges, mais on n'apprends rien de plus sur son origine, sur le pourquoi il fait ça, etc...

Ce n'est pas le même réalisateur que pour la série. Dans la série, ils se focalisent plus sur les histoires des gens que sur l'enquête ; ici, c'est l'inverse. Je trouve que le film est assez lent, c'est mou, il manque les acolytes en blancs, et au final, on reste sur sa fin.

Je n'ai plus qu'à lire le manga ; j'espère en apprendre un peu plus sur ce fameux personnage mystérieux.
Sinon, les acteurs sont bon, la musique aussi, et l'histoire également.

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A ne pas reproduire...

Des étudiants en médecine acceptent de tenter une expérience, en échange de beaucoup d'argent. Cela consiste à ne pas dormir pendant plusieurs jours afin de pouvoir récupérer l'hormone qui aide à rester éveillé. Pour cela, on leur implante une puce qui se chargera de récupérer la substance, et ils doivent porter une montre constamment, qui note l'évolution de production de cette hormone, et qui sonne l'alarme en cas d'endormissement, car cela pourrait provoquer la mort au bout de 60 secondes.

Pour une des étudiantes, elle accepte de le faire car elle a des dettes et sa mamie doit se faire opérer ; mais les autres, c'est un peu pour gagner de l'argent facile, et ils n'ont pas réfléchi aux conséquences ; en effet, cette expérience s'avère dangereuse puisqu'elle peut devenir mortelle.

J'ai trouvé le concept intéressant ; l'histoire est intrigante ; les acteurs jouent bien, et la musique est sympa.

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Un film très ambigu

ça faisait un moment que je voulais voir ce film, car les critiques m'ont vraiment mis l'eau à la bouche. J'aime bien lorsque l'on voit le monde du spectacle, et là, ça concerne le théâtre. On voit à quel point un acteur peut se mettre dans la peau de son personnage, jusqu'à s'y perdre et confondre l'irréel de la réalité. Cela me rappelle une série israélienne du même style que j'ai déjà vu. Sauf que là, ça avait été beaucoup plus loin.

Pour en revenir à ce film, les acteurs sont bons, le scénario est très bon aussi, et la musique est douce. Je suis contente de l'avoir vu, je n'ai pas été déçue.

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Un film complexe sur le choix amoureux d'une fille naïve.

C'est l'histoire d'une fille avec peu d'assurance, qui se fait prendre pour une esclave par son voisin. Il y a plusieurs garçons qui l'aiment bien et qui voudrait se mettre avec elle. L'histoire de fond est un peu injuste car ça concerne des parents qui ont été amants dans le passé. Tout au long du film, on se pose des questions, il y a du suspens, et j'ai trouvé la fin décevante.

Sinon, ce film est tourné d'une drôle de façon ; parfois il y a de très gros plans sur les visages, parfois on n'y voit rien, ou ça passe en très mauvaise qualité ; et le pire c'est que c'est voulu ! Mais bon, c'est un film intéressant à regarder malgrès tout.

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Aux portes de la mort, la lueur d'un désir de rédemption..

Je dois tout de suite dire que quand le film est passé dans mon cinéma (15 km quand même) je n’ai pas été tentée par un polar chinois malgré les critiques élogieuses ! Mais… Ensuite j’ai vu le drama « Nirvana in fire » dont Hu Ge est l’acteur central, et j’ai découvert qu’il l’était aussi dans « le lac…. » !!!
Et j’ai découvert un très beau film, sombre comme histoire, mais avec un usage virtuose de la lumière et des ombres ! Pour une fois, les scènes nocturnes sont quand même parfaitement lisibles, sans pour autant tricher avec des filtres façon « nuit américaine ». On baigne dans une atmosphère de quartiers de ruelles grouillant de population, ou dans des moments de rencontres solitaires nocturnes, sous la pluie, pas de paysages grandioses, mais une ambiance moite. L’histoire est banale, seule la réalisation virtuose de Diao Yi’nan et la photographie géniale de Dong Jing Song donnent une valeur d’excellence à ce film ! Les scènes sont brèves, s’enchaînent et pourtant l’angoisse du piège qui se referme, de la course contre la montre monte peu à peu jusque’au dénouement inévitable.
L’interprétation est également parfaite et l’écriture des personnages, balançant entre la loyauté, l’appât de l’argent de la récompense et la violence du désir de vengeance, leur donne une réelle existence et une une vraie épaisseur, une humanité surgissant parfois où on ne l’attendait plus. Par moment j’ai été un peu perdue, entre les flics en civils et les voyous, difficile de savoir qui était qui, mais ces moments furent brefs, et sans grande importance car les 3 ou 4 personnages principaux sont clairement définis…
Par contre une très mauvaise note à Arte pour les sous-titres, dont le timing catastrophique m’a donné du souci ! Heureusement les mots arrivaient avant le son, ce qui fait que je les avais en tête quand les acteurs en arrivaient à les dire ! Heureusement qu’il y a peu de dialogues et qu’il n’y a pas de discussions longues et philosophiques ! J’ai essayé le doublage mais 10 secondes m’ont suffi à revenir aux sous-titres décalés ! Je regrette maintenant de ne pas l’avoir vu au cinéma !

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Très bon film à suspens

Forgotten, c'est un bon film à suspens comme on les aime. C'est l'histoire d'une famille qui emménage dans une belle maison, mais un jour, l'un des fils, celui qui semble être un modèle pour son frère, disparait. Quelques temps plus tard, il réapparait mais sa personnalité semble avoir changé. Son frère a aussi des choses bizarre qui se passe dans sa vie ; il entend des bruits dans une pièce "garde-meuble", et se rend vite compte qu'il y a quelque chose qui cloche autour de lui...

Je n'en dirait pas plus, mais ce film est vraiment super bien fait ; l'histoire est passionnante, on est pris en haleine durand toute sa durée, et les acteurs jouent tous très bien.

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Plus de batterie

Venu d'une lointaine galaxie qu'on appelle le Japon, mais certainement à pied, Ultraman aura mis du temps à atterrir chez nous. La série originale est sortie en 1966 au pays du tokusatsu, la même année que Star Trek (j'y reviendrai). Et dire, qu'elle est aussi connue là-bas, que les péripéties de l'Enterprise est un euphémisme. Godzilla a ouvert la voie 10 ans plus tôt avec l'attaque des monstres géants personnifiant les catastrophes naturelles, ou non, dont est victime continuellement le pays et Ultraman a personnifié le héros salvateur. Tout le courage et la résilience d'un peuple face à la fatalité. Ultraman, comme les super héros américains, dont il s'inspire fortement, a façonné l'enfance et la façon de penser des baby boomers japonais. Dont un, en particulier, un certain Hideaki Anno qui 30 ans plus tard créera une série qui, pour le coup, deviendra un phénomène mondial et relancera l'intérêt de pour l'animation japonaise par l'occident. C'est évidement Evangelion. Ce n'est donc pas un hasard, si 6 ans après son excellent Shin Godzilla de 2016 et avant son Shin Kamen Rider de 2023, il revient au scénario, cette fois si, uniquement, avec ce Shin Ultraman. Réussira-t-il à marquer encore une fois les esprits et à susciter la même attente des fans mondiaux. Vous le saurez à la fin de cette critique.

Évidement, les teasers et autres news qui ont précédé la sortie, en début 2022, de Shin Ultraman n'ont fait qu'attiser la curiosité, la hype, mais aussi les espoirs de tout fan de la culture pop japonaise. Pensez bien, après l'excellent Shin Godzilla d'un Anno au sommet de son art et rendant le plus bel hommage possible au film de kaiju, tout en insufflant des messages politiques et écologique à une humanité pas encore dévastée par une pandémie anestésiante, l'attente était grande. Suivie, l'annonce et les premières images des acteurs formant le bureau chargé d'étudier les attaques Kaijus. Saito Takumi, lui-même réalisateur, mais surtout acteur pléthorique, connu en France pour son rôle dans la Saveur des ramens. Nishijima Hidetoshi, acteur pléthorique essentiellement connu pour son rôle phare dans le mondialement récompensé, Drive my car. Nagasawa Masami, fabuleuse actrice qui m'a principalement marquée dans I Am a Hero. Bref, je ne m'attarderai pas sur les seconds rôles, mais ils sont tous constitués d'acteurs connus et reconnus. On est vraiment face au même blockbuster annoncé que Shin Godzilla. C'est tout juste, si un billet d'avion n'était pas réservé uniquement pour assister à l'avant-première de ce qui doit être le meilleur film de 2022, toutes nationalités confondues. Mais alors, pourquoi, plusieurs mois après ce qui a été le meilleur démarrage 2022 au Japon, une sortie européenne n'est toujours pas annoncée ? Pourquoi, malgré un ending inédit venu de la galaxie M87 de Yonezu Kenshi et la reconduite de Higuchi Shinji (seul) à la réalisation, Shin Ulraman n'est pas encore devenu le nouveau film culte de la Pop culture japonaise…, dans le monde.

La réponse est multiple et pour ceux qui n'ont pas encore vu le film, la déception à la lecture des lignes suivantes risque d'être grande. Mais je rappelle que ce n'est que mon avis, et je suis assez peu fans des films de super héros pour apprécier pleinement ce Shin Ultraman. Mais n'étant pas particulièrement fan du Godzilla américain, non plus, j'étais également réfractaire à regarder Shin Godzilla et pourtant, j'ai kiffé. Il en est tout autre de ce qu'on pourrait appeler une séquelle ou un Shin Godzilla 2 tout du moins dans les 30 premières minutes. Ce sont justement ces 30 minutes les plus intéressants. Poursuivant les évènements de Godzilla, le Japon se retrouve face à nombre d'attaques inédites de kaiju en masse, faisant défiler à grand renfort d'effets spéciaux, rappelant à la fois Shin Gozilla, Evangelion et les séries de l'age d'or. Les monstres sont grotesques, mais classieux, tout comme le réalisme des décors. Les effets spéciaux nous mettent plein la vue et vraiment ça partait super bien. Très vite, on voit la dream team d'acteurs à l'œuvre et là… plus rien. La magie s'estompe petit à petit. Ne lisez donc plus les lignes suivantes, car plus qu'un spoile, c'est un typhon, un tsunami et un tremblement de terre de déception que vous allez subir.

Les acteurs sont fades au possible pour ne pas dire transparents. À commencer par Saito Takumi qui devait être, tout comme Nishijima Hidetoshi, à la fois charismatique et drôle. Le charisme, vous l'oubliez et l'humour, qui aurait dû être du second degré à la Men in Black tombe à plat à chaque réplique. Un second degré qui n'est pas assumé et cela tout le long des deux heures de ce qui n'est finalement qu'une suite d'épisodes mis bout à bout, faisant honte à la série originale. Des bonnes idées et des clins d'oeils à toute l'atmosphère des années 60 et 70 sont pourtant présents, mais encore une fois, on a l'impression que le réalisateur n'assume pas du tout l'humour potache qui aurait pu se dégager d'Ultraman. Trop sérieux, on pourrait faire un tas de blagues, certes graveleuses, lors de l'hommage à l'attaque de la Femme Géante. Et pourtant, non, un ennui profond se dégage de ses scènes. Tout comme le caractère de Nagasawa Masami, dans le film. Au lieu de jouer son rôle de femme forte façon dérision, elle le gâche par ce sérieux d'un ennui mortel. Les Geeks de services sont pathétiques et les militaires en carton. Mais où est la pâte d'Anno, où est son réalisme. On est n'y face à un hommage, n'y face à une parodie. On pouvait se méfier du réalisateur des lives actions Attaque des Titan, mais ils nous avaient prouvé avec SG qu'il savait y faire. La preuve ici que non. Le scénario d'Anno est insipide. "Exit" les messages politiques et écologiques. On est à la limite d'un énième Avenger, mais sans l'humour potache.

Les ennemies extraterrestres défilent. Ultraman les combats et les anéantis à chaque fois, sans logique scénaristique, comme si on suivait trois épisodes à la suite. pourquoi ils sont là, pourquoi ils sont seuls. Pourquoi Ultraman change de couleur, pourquoi 3 min de combat seulement , ...? Les deux heures sont mal utilisés, seul ceux connaissant les codes de la série peuvent vraiment y prendre du plaisir., et encore.

Passons sur le design d'Ultraman qui reste dans les normes de l'époque pour s'interroger sur ses ET complètement à côté de la plaque. Pas du tout digne des écrans d'aujourd'hui, ils gâchent l'image et brulent votre rétine. On réclame, chaque seconde qui passe, les retours des Kaijus du début, mais en vain. Alors OK, les lasers beam et la position culte sont bien là. Les sons et les musiques sont retranscrits comme à l'époque. Mais ce que ça ne fonctionne pas par rapport à SG. Les combats en ville ou dans les raffineries sont présents, mais elles manquent de classe, c'est dingue. Evangelion, revient vite, tu nous manques. Les pirouettes d'Ultraman font rire ou pleuré malgré elles, mais vous n'avez encore rien vu face aux couleurs psychés des dernières minutes ou le design du boss final. Non vraiment, avec l'humanité de Star Trek et l'humour de Men in black, dont les clins d'œils sont pourtant nombreux, on aurait pu assister à un chef-d'œuvre, mais ici qu'elle raté. Pas étonnant que les distributeurs internationaux soient frileux. Les plans de caméra donnent de surcroît la nausée, pire qu'un film de Jean-Marie Poiré et les politiciens ont perdu la compétence qu'ils avaient dans Shin Gozilla. Il parait qu'il y a un Kamen Rider qui sort en 2023, avec Anno à la manœuvre. L'espoir va peut-être renaître…

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L'éco-responsabilité selon Anno

Sortie en 2016, tout a surement été dit sur le Shin Gozilla de Hideaki Anno. Mais étant passé à côté à l'époque ( Qu'est-ce que je pouvais bien regarder à ce moment-là ? ), mon visionnage récent de Shin Ultraman m'invita à me plonger dans ce chef-d'œuvre du film hommage aux films de Kaijus des années 50-60 du cinéma japonais. Une mise en abyme, dont Anno est si friand.

Le réalisateur-créateur, de Evangelion n'a jamais caché, ni son amour, ni ses inspirations pour ses films de genre. Et il a cherché ici à être le plus proche de l'ambiance et de l'esthétique de l'époque tout en ancrant Gozilla dans notre temps. Taclant au passage les Américains et leurs adaptations foireuses, dénaturant complètement le sujet et l'âme de l'œuvre originale. Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur la biographie du maître Anno, je vous invite à visionner le drama Aoi Honoo. Adaptation délirante de sa vie d'étudiant de cinéma. Délirant, ç'aurait pu être la marque de fabrique de ce énième Godzilla, mais le réalisateur-scénariste a insufflé un réalisme et un humanisme rarement atteints dans le genre. Même si la métaphysique est sa spécialité, il a cherché, ici, à rester le plus terre à terre possible. Un comble pour un film retraçant l'attaque d'un dinosaure géant qui tire des lasers nucléaires.

Un réalisme comme on en voit que dans les films de guerre, retraçant des batailles réelles et décrivant avec précision chaque évènement et même armes employées. Avec un état-major rongé par les doutes, découvrant la situation en même temps que le spectateur et devant prendre des décisions, peut-être responsables de milliers de morts. On suit, non pas le superflic, militaire ou pompier qui est en proie au doute, en plein divorce et choix de garde de sa fille, comme dans un film américain, mais les ministres et autres secrétaires d'État, dans leur travail. Face à une crise inédite, d'un niveau bien plus critique que celle de la Covid. Nous n'aurons donc pas de tranches de vie quotidienne, pour accentuer l'horreur et magnifier le dévouement du héros-cowboy. Mais on bouffera des briefings glaçants, réalistes, où les ministres paraissent profondément humains et démunies face à ce qui les dépasse.

Bien sûr, une telle production à son lot d'acteurs banquables (en 2016), mais "exit" les featuring américains qui auraient eu toutes leurs places dans cette production où l'ombre de l'oncle Sam est omniprésente. Hasegawa Hiroki, l'éternel Tachibana Manpei de Manpuku Ramen (à voir absolument) est bluffant de réalisme dans son rôle de secrétaire de cabinet, aux responsabilités trop grandes pour son costume trois pièces. Mais Ishihara Satomi, que j'adore pourtant, appuis trop sur son côté pouffe américaine, dans son rôle, la rendant antipathique au possible, pour ceux qui apprécient la délicatesse à la japonaise. Mais tout cela est évidement voulu par Anno qui par le grain de l'image, l'absence de maquillage des acteurs (sauf pour Satomi-chan, donc) a cherché non pas à les enlaidir, mais à les humaniser.

On est ici, face à un brulot anti-tout, finalement. Antiaméricain et plus généralement anti-impérialiste, voir antimilitariste. Mais aussi une critique face au monde politique, fait finalement de dirigeant en papier. On en attendait pas moins du créateur de Nadia ou Evangelion. Et comme pour ses chefs-d'œuvre d'animation, la mécanique, comme les monstres, sont magnifiés au possible. À l'instar de son ami Miyazaki, il apporte un soin extrême aux machines tout en dénonçant leurs utilisations meurtrières. On est vraiment proche de l'univers du créateur du Château dans le ciel, même dans ce film de genre. Mais le soin extrême se retrouve également dans les scènes extérieures où Anno a cherché à reproduire les attaques des villes, des raffineries ou dans les montagnes avec des plans imitant réellement les films de Kaiju et de Kokusatsu. Alors qu'à l'époque, des maquettes de ville et de campagnes étaient le décor d'acteurs costumés en Casimir ou Super Sentai et que pour Evangelion (autre hommage, faut-il le rappeler ?), l'animation était déjà bluffante, on est ici, scotché par la technique. Mélange de marionnette ou de costume grotesque, de 3D légère et de prises de vues réelles. Tout s'imbrique pour donner à la fois un côté réaliste, avec ses scènes de panique où des milliers de figurants courent dans un Tokyo magnifié (l'autre star du film) et en arrière-plan sa majesté Godzilla tout lazer dehors. Digne des plus grands films catastrophes à budget pharaonique, Gozilla est à la fois un typhon, un raz de marré et un tremblement de terre à lui tout seul. Parabole sur la résilience du peuple japonais face à ses catastrophes naturelles, l'ombre d'Hiroshima plane aussi sur le film, et la fin rappellera une autre fin que les États-Unis ont encore du mal à justifier, 80 ans après.

Un film donc, d'une grande humanité, à la réalisation et au jeu d'acteur impeccable. Un brulot politique et écologique, qui ne surprendra pas les fans de la première heure, mais qui décevra certainement les fans de blockbusters américains. Pour le côté lent et grotesque de la bête (j'adore), pour l'utilisation outrancière des musiques d'époque (j'adore aussi). Mais c'est peut-être le meilleur hommage que l'on peut faire au dernier dinosaure. Rassurez-vous les Yankees, la critique de Shin Ultraman ne sera pas aussi dithyrambique, mais probablement que vous l'adorerez, autant que vous avez détesté Shin Gojira. Tous les goûts sont dans la nature et il faut savoir en prendre soin. Sinon, elle va te le faire comprendre à grand coup de lazer dans ta gueule !!!

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