Reviews

Rien faire c'est déjà beaucoup

Souvent, quand j'observe ma classe, j'ai l'impression de me trouver dans une véritable volière. Il y a des petits coqs qui veulent toute l'attention, des petits poulets qui caquettent, des paons qui pavanent et un aigle un peu simplet, puisqu'il a choisi ce métier, mais qui veille d'un œil perçant à ce qu'aucun oisillons ne se vole dans les plumes. Dans le monde des adultes et en particulier celui des Open Space et autre Office Center, rien n'a vraiment changé. C'est en tout cas ce que doit penser l'héroïne soi-disant sotte de Munou no Taka.

Difficile d'appréhender de manière apaisée le pitch de cette série, en 2024. Après des années de "me too", présenter L'héroïne comme une plante verte rêvant de revêtir les habits d'une office lady, pour l'uniforme, tout juste bonne à faire des photocopies, me fait mal à mon "quoi". Elle le réclame haut et fort, "je suis une idiote, je ne sais rien faire et je n'y peux rien". Pourtant, avec subtilité et talent d'écriture, la série prend vite le parti de l'égalité des sexes et cherche à poser le doigt là où ça fait encore mal. Le paternalisme insupportable de la gent masculine au Japon. Alors bien sûr, on targuera la série de Wok, après l'avoir soupçonnée de faire l'apologie des vieux clichés. Il est cependant important de repasser régulièrement une couche dessus et celle-ci n'épargne personne. De la génération Z au baby boomer. Nanao qui par sa candeur déconcerte tout le monde, n'est que le catalyseur de l'incompétence de tout un système basé sur le faux-respect de la hiérarchie, de l'âge et du client. Mais d'une critique acerbe du système qui a fait le succès et la faillite du pays, on arrive rapidement à une comédie pleine de bons sentiments et surtout de feel good vibes, bien nécessaires pour tout Salary Man et Office Lady en besoin de détente après une journée passé à subir le Pawa-Hara systémique de l'entreprise.

L'humour est omniprésent, sans jamais de méchanceté sur le niveau intellectuel présumé de chacun. Comprendrons qui veut, à quel point le travail forcé du samourai moderne manque d'efficacité à cause du système, et cela, malgré le temps passé au bureau. Des blagues de bureau, justement, parfois lunaire, à la vie simple des urbains d'aujourd'hui, la série respire la normalité et le bien-être. Même si les clichés, homme incompétents et médiocres, contre femme manipulatrice ont la vie dure dans cette série aussi, malgré toute la bienveillance qu'elle dégage. Heureusement, personne n'est vraiment vil. Le système qui broille l'humanité en nous est dénoncé et Munou se mue en ange gardien pour tous ces collègues. promouvant l'entraide plutôt que la compétitivité, la promotion de chacun en trouvant toujours de l'aide ou du réconfort de la part du plus incompétent de ses collègues.

Pour peu que la vie de bureau vous intéresse, vous trouverez votre compte dans cette volerie, même si ce monde semble trop rose bonbon, N'ayez pas peur d'y laissé des plumes, d'autruche, évidement.

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Au moins, celui-là, il ne coulera pas.

Les films d'époque sont légion au Japon, et mettent surtout en avant l'ère Edo et son iconographie qui parle à tous ou l'ère Meiji et sa modernité pré-industrielle qui permet de faire tellement d'anachronisme dans les mystery dramas. Plus rares sont les œuvres relatant l'après-guerre, Asadora mis à part… Beaucoup moins vendeur, pour ceux qui l'ont vécu et cherchent à l'oublier, et cela, même en occident. On peut même se demander pourquoi les années 50 sont encore boudées aujourd'hui, alors que les années 60-70-80 ont régulièrement droit à une mise en avant esthétique et fantasmée. Période de transition entre les moments douloureux des années 40, look encore proche des années de guerre et génération de spectateurs voulant l'oublier. Beaucoup d'explications sont possibles pour comprendre la frilosité des producteurs à mettre en avant cette période de survie. Et puis soyons honnête, cette génération disparait petit à petit et la nostalgie de cette époque avec. La notion de préservation de la mémoire est haureusement au cœur du drama Umi ni Nemuru Diamond. Pour son époque, ses personnages aujourd'hui disparus et surtout son lieu, véritable héro de l'histoire qu'est l'ile d'Hashima. Celle-ci a été salement remise au gout du jour par James Bond et les influenceurs en mal de Porn Ruines, la présentant comme une île fantôme à l'esthétique postsoviétique. Comme tout morceau de charbon enfoui, elle est destinée à se transformer en diamant pour l'industrie du tourisme assoiffé de profit. À moins que sa période brillante ne soit justement celui montré dans la série.

Une île peut en cacher une autre
Il est clair que l'ile a gagné en notoriété et il était temps de raconter la "véritable" histoire de ce tout petit caillou proche de Nagasaki. Ville qui, on le rappelle, a subi la double peine : guerre/bombe atomique. La série se concentre sur la vie des castes des années 50-60 avec très peu de référence à ce qui s'est passé sur l'ile avant-guerre (déportation et bgne pour prisonniers corréens). Le montrer serait le reconnaitre. Et le gouvernement japonais n'y est toujours pas près en 2024. Qu'importe, ne boudons pas notre plaisir de découvrir la vie des ouvriers, des familles et des notables d'après-guerre. Cette île, qui pouvait compter jusqu'à 5 000 habitants sur la superficie d'à peine six terrains de foot, est un concentré du Japon de cette période. À l'époque où on ne se déplaçait pas d'un bout à l'autre du pays en quelques heures, on pouvait passer du cinéma à la mine en passant par le bain publique en quelques minutes. Tout en s'arrêtant, comble du luxe, à un stand pour déguster un kakigori. Les conditions de travail étaient certainement aussi horribles que dans les autres mines de charbon du pays. Dans le noir, la chaleur, l'humidité et le bruit toute la journée. Mais les facilités, qu'on ne trouvait presque pas ailleurs, devaient sûrement attirer les familles en quête d'une vie meilleures. Des premiers postes de télévision et frigo à l'électricité bon marché, la modernité surprend. Mais pas facile à la fin des années 50 de faire partie de ce microcosme, même pour rentrer comme mineurs. Car comme il est rappelé à chaque minute, ce village, fermé sur lui-même, forme une famille et ses propos résonnent avec le Japon moderne et ancien qui cherche toujours à séduire l'étranger sans vouloir l'accueillir définitivement.

Le cœur de l'océan
La mise en scène, comme les décors et costumes, sont excellents. Les réalisatrices et scénaristes de MIU 404 et Unnatural, Tsukahara Ayuko et Nogi Akiko, sont au sommet de leur art cinématographique. Sachant de surcroit que tout est faux. De l'histoire, narrée comme celle du Titanic de James Cameron (similitude voulue ?), aux décors et personnages. Très peu sont naturels et pour cause. L'ile est aujourd'hui dans un piètre état, ressemblant au chanteau dans le ciel de Miyazaki. La promiscuité à l'époque est exacerbée. Mais rien d'insurmontable pour un japonais. La zone la plus densément peuplé du pays dans ces année-là est même parfois trop calme. Mais là encore, la discrétion légendaire du japonais fait surement des merveilles. Ce calme permet de développer des histoires individuelles et de faire jouer ce qu'il se fait de mieux comme acteurs de toute génération. Tsukahara Ayuko qui endosse deux rôles sans que l'on remarque le même acteur. Sugisaka Hana qui renforcera encore ici son statut de petite fiancée des japonais. Saito Takumi sort son meilleur jeu (ce n'est pas toujours le cas) et ikeda Elaiza fascine en artiste des années folles autant que Tsuchiya Tao marque le respect pour sa piété. La jeunesse d'après-guerre est quasiment entièrement dépeinte dans des tableaux dignes des meilleurs films d'époque hollywoodiens. La religion, la mort, l'espérance, la famille, les enfants, tout est à la pointe. Bien sûr, trop de bons sentiments effraiera ceux qui cherchent de l'action et de la vérité. Mais j'ose à croire que certains faits sont bien réels. La vie moderne dépeinte dans les parties ce passant en 2018 donne bien trop le cafard. Guerre de famille, bar à hôtesses et solitude des grandes villes..., Malgré la difficulté de l'époque, c'est bien celle-ci que l'on voudrait re-vivre, surtout si on peut y entendre du King Gnu.

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Je m’attendais à ce que l’ambiance des fêtes et de Noël soit plus présente dans «4 Reasons Why I Hate Christmas», je l’avoue. Malgré tout, on retrouve certains classiques des séries/films de cette époque de l’année. Des personnages qui n’aiment pas Noël, et bien sûr, la rencontre qui fera une si grande différence pour eux et leurs esprits des fêtes. Malgré ses classiques, ce drama est sympa et intéressant, et permet de passer un bon moment, même si, encore une fois, j’aurais aimé l’histoire plus longue et développée. Mais j’ai entendu dire que ce drama était relié à d’autres, dont le visionnement doit aider à l’appréciation de celui-ci. Trop tard pour moi, malheureusement, mais je compte bien les écouter dans le futur !

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/12/17/decembre-2024-en-rafale-dramas-films/

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«Ocean Likes Me» avait tout pour plaire : des personnages intéressants, une histoire de base plaisante. Malheureusement, ce fut un échec à cause du scénario, qui semble souvent inexistant. Les acteurs, eux, n’étaient pas constants dans leur jeu, parfois montrant leurs talents, d’autres, paraissant soit vides ou surjoués, ce qui est dommage, parce que j’ai vu un d’entre eux, Han Gi Chan, dans un autre drama où je l’avais beaucoup aimé, et je sais qu’il est meilleur acteur que ce que j’ai pu voir ici, dans un drama pourtant plus récent. Dommage, parce que l’histoire aurait pu être très intéressante, si mieux écrite et jouée (ou directée ?). Malgré tout, c’est un drama doux, qui se regarde facilement et qui donne envie d’aller manger un plat chaud sur la plage, lorsque le froid arrive.

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Il ne faut pas s’attendre à une romance pleine de rebondissements comme pour une comédie romantique, ou de drame, avec «Soundtrack #1». Au contraire, ici, on suit deux amis de longue date, leurs sentiments l’un pour l’autre. Une histoire douce, à propos d’amitié, d’amour, ainsi que de sentiments changeants et de la façon dont ça influence une amitié. J’aurais aimé plus de développement par moment, entre autres, la fin, et aussi plus de complicité et d’alchimie romantique entre eux, mais somme toute, pour la durée du drama, j’ai trouvé que c’était une belle histoire et intéressante à voir !

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wonderful historical fresco

Cette série retrace l'histoire de la fin de la dynastie Qin et la vie du premier empereur Han. pas de surprise à la fin, c'est très près de l'histoire, Même des anecdotes improbables qui ont traversées le temps sont relatées.
Le budget de cette série est clairement énorme, les combats demandent beaucoups de figurants et de chevaux, les costumes sont top...
Le casting est somptueux, que des acteurs excellents qui sont bien connus de nos services !
Chen Dao Ming qu'on a vu plus récemment dans Joy of Life et Peter Ho dans Unchained Love, forment un duo incroyable, et sont tous les deux très convaincants.
Série à voir sans modération, surtout si vous êtes passionnés d'histoire
En sous-titres anglais sur Netflix

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Les enfants de leur mère

Je l'ai attendu, cette version live de Oshi no Ko (1 an, donc). Non pas comme tous les fans d'animes, qui s'empresseront de cracher sur cette version, mais comme fan du monde du showbiz, en général, et nippon en particulier. Attendez-vous donc à subir une critique d'une personne qui a vénéré l'animé jusqu'à assister à des conférences du staff en Allemagne (et en allemand), écoutée Idole en boucle ou accrochée un poster sur son lieu de travail après avoir visionné la saison 1. Et qui, pourtant, a abandonné le visionnage de la saison 2 (en anime donc), après 3 épisodes, trouvant l'intrigue mole comme un Wota après 3 jours de convention. La pression montait donc pour moi envers ce drama qui reprend tous les codes visuels du manga, en essayant discrètement de se démarquer de l'œuvre originale.

Les Idoles pour les nuls
Mais à qui s'adresse donc Oshi no Ko ? Déjà..., pas à tout le monde, sinon il aurait été produit par Netflix et non pas par Amazon prime qui est souvent la plateforme : "par hasard". J'achète des livres, donc j'ai Prime, donc si je n'ai rien à faire, je regarde une série. Le thème abordé reste un thème de niche, on n'est pas sur Crunchyroll. On craint donc le moins bon pour une œuvre qui permet tellement de comprendre le monde du spectacle et des influenceurs. La compression de l'œuvre en 8 épisodes et un film, va évidemment faire hurler (ou soulager) le fan. Mais soyons claire, l'essentiel de l'anime est bien là et combiner deux saisons en une, permet de ne pas lasser le néophyte français habitué au format Cats Eyes/Les gouttes de dieux. On regrettera quand même l'abandon du préquel et le postulat de la production, qui suppose que tout le monde connait l'histoire de l'accouchement. Le drama est donc dès les premières minutes hermétiques aux non-initiés et c'est bien dommage. D'autant plus que si on déteste la musique "idole/kawai/pop sucrée" on passera son chemin dès le concert d'introduction, trop long pour convaincre les réticents, mais hyper fan service en reprenant le titre de B-Komachi et le clin d'œil dessin animé. Heureusement, l'épisode 7 reprend les bases avec beaucoup d'émotions, je dois dire et les choses deviennent plus claire pour ma grand-mère qui regarde le drama avec moi sur le sofa.

Balance ton Ko
Pour les initiés, on regrettera le peu de passage au lycée se focalisant uniquement sur les deux personnages principaux et leurs quêtes. Avec quelques quêtes annexes des trois personnages secondaires, heureusement. Mais l'ambiance est bien là. Pas seulement pour les costumes, coiffures et décors, qui vous plongent dans l'univers... de l'anime et du Showbiz. Une entrée bien plus digeste que dans Perfect Blue, pour heurterles mentalités de ceux qui ne voient encore qu'un étalage de chaire fraiche pour Otaks libidineux. Le monde du spectacle dans son ensemble est dénoncé, sans évidement le remettre en cause, puisqu'on sait bien qu'il ne fait vivre, pas seulement les stars, mais tout un monde de scénaristes, monteurs, etc... Il serait donc sain de moins mépriser celui-ci et ce drama peut évidemment y contribuer.

Perfect Ruby, ou pas
Pour ceux qui ne connaissaient pas l'histoire (il en reste), vous serez pris par celle-ci, comme on l'a tous été, qu'importe le média. Ici, cela sera surtout du fait des acteurs, qui malgré toutes mes craintes (sauf pôur Ano, choix évident) sont dans leur rôle sans être caricaturaux. Seule la coiffure de Kaito fait trop manga pour être réelle et je regrette le manque de charisme de Saito Nagisa. Mais c'est peut-être voulu, vu le parcours de son personnage. Comme je m'en doutais, Ano fait sortir le personnage des cases du manga dans le monde réel, tellement elle c'est elle. Mais si Kaito arrive à donner ce côté sombre à Aqua (on, sent que c'est LE rôle, pour lui), c'est dans le personnage de Hara Nanoka que vous aurez surement le plus d'empathie ou d'admiration. Car si Idole il y a, elle l'incarne à la perfection. Certainement, plus que Ai.

Cœur de Stalker
La musique habite la série, mais pas par des lives inutiles qui serviraient à combler un scénario fin comme un Cheki. L'ensemble des groupes à la mode se retrouve dans la BO. Mais pas d'Opening fort comme dans l'animé malheureusement. Je parle de la J-pop utilisée, la musique orchestrale, elle, est à la hauteur de la production. La mise en scène est bonne, les acteurs attachants, ce qui vous fera hurler, encoré ! entre épisodes trop peu nombreux et attente de la diffusion du film en France, on en voudrait plus. Les voir vivre dans leur quotidien. Et ces bébés jumeaux, on aurait tellement voulu plus de scènes avec eux. L'humour est présent, mais étant une œuvre inclassable, entre thriller, musical, fan service, humour, ... pour tout caser au format Amazon, on ne peut qu'être frustré comme après un Showcase de 20 min d'une star japonaise, en Europe.

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This drama will forever be etched in my heart.?

🥰🥰🥰

This drama, released in 2016, is a true gem that I only discovered in 2024. I deeply regret not watching it when it first came out 🥹.

The story is captivating, with absolutely perfect actors in their roles. Kim Go-eun, who plays Ji Eun-tak, and Gong Yoo, as the Goblin, are simply extraordinary. I can’t imagine anyone else in their place. Their acting is so natural and poignant that it completely transported me. Ji Eun-tak especially touched me: unhappy and alone before meeting the Goblin, she still smiles, showing an incredible strength.

And the Goblin... his eyes 😭. I will always remember Ji Eun-tak’s line: “He looks sad when he smiles.” 💔. And it’s true...

Some viewers were bothered by the age difference between them, but I think that if the characters had been the same age, the story would have lost some of its magic and intensity.

What I loved was the bond between the main characters: the Goblin’s fiancée, the Goblin himself, the Grim Reaper, and Deok-hwa. Seeing them live together and form bonds deeply moved me. I wish the ending had brought them all back together. But that last scene, where the Goblin is alone in that empty house, without Ji Eun-tak or the Grim Reaper... My heart literally broke 😭😭💔.

The music is beautiful and fits perfectly with the story, enhancing the emotions at every key moment. The story is rich and original, though I found some parts a bit exaggerated, especially with the reincarnations and the appearance of other characters. Despite that, this drama made me cry many times and will forever remain in my heart.

I gave it a 9, mainly because the ending was a bit disappointing. I would have preferred a different ending, but that doesn’t take away from the quality of this masterpiece. This drama is timeless, a must-watch that I recommend to everyone, even in 2024.

After watching this drama, I searched hoping they were together in real life, but no... 😣💔.

I’m going to miss this drama so much… I’ll never forget these characters 😭😭😭😭😭.

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Ce drama, sorti en 2016, est une véritable pépite que je n’ai découvert qu’en 2024. Je regrette profondément de ne pas l’avoir vu à sa sortie 🥹.

L’histoire est captivante, avec des acteurs absolument parfaits dans leurs rôles. Kim Go-eun, qui incarne Ji Eun-tak, et Gong Yoo, dans le rôle du Goblin, sont simplement extraordinaires. Je ne peux imaginer personne d’autre à leur place. Leur jeu est si naturel et poignant qu’il m’a complètement transporté. Ji Eun-tak m’a particulièrement touchée : malheureuse et seule avant de rencontrer le Goblin, elle sourit malgré tout, ce qui montre une force incroyable.

Et Goblin… ses yeux 😭. Je me souviendrai toujours de cette phrase de Ji Eun-tak : « Il a l’air triste quand il sourit. » 💔. Et c’est vrai…

Certains spectateurs ont été gênés par la différence d’âge entre eux, mais je pense que si les personnages avaient eu le même âge, l’histoire aurait perdu une partie de sa magie et de son intensité.

Ce que j’ai adoré, c’est le lien entre les personnages principaux : la fiancée du Goblin, le Goblin lui-même, le Faucheur et Deok-hwa. Les voir habiter ensemble et tisser des liens m’a profondément émue. J’aurais tellement aimé que la fin les réunisse tous à nouveau. Mais cette dernière scène, où le Goblin est seul dans cette maison vide, sans Ji Eun-tak ni le Faucheur… Mon cœur s’est littéralement brisé 😭😭💔.

Les musiques sont sublimes et s’intègrent parfaitement à l’histoire, renforçant les émotions à chaque instant clé. L’histoire est riche et originale, bien que j’aie trouvé certains passages un peu exagérés, notamment avec les réincarnations et l’apparition d’autres personnages. Malgré cela, ce drama m’a fait pleurer à de nombreuses reprises et restera gravé dans mon cœur à jamais.

Je lui ai donné la note de 9, principalement parce que la fin m’a un peu déçue. J’aurais préféré une autre fin, mais cela n’enlève rien à la qualité de ce chef-d'œuvre. Ce drama est intemporel, un incontournable que je recommande à tout le monde, même en 2024.

Après avoir regardé ce drama, j’ai fait des recherches en espérant qu’ils soient ensemble dans la vraie vie, mais non… 😣💔.

Ce drama va trop me manquer… Je n’oublierai jamais ces personnages 😭😭😭😭😭.

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Je l’avoue, je m’attendais à mieux de « Love In Contract ». Je ne connaissais pas les autres acteurs principaux avant, mais habituellement, j’adore Park Min Young. Cependant, ici, elle ne réussit pas à démontrer à quel point elle est une actrice talentueuse, ce qui est dommage, parce que je sais qu’elle peut être phénoménale ! En plus de ça, je n’ai pas réussi à adorer le ‘male lead’, que j’ai même trouvé ennuyeux et surtout trop plat. Ce qui est dommage, d’autant plus que l’alchimie pour la romance principale est également manquante, mais qu’elle est cependant présente avec le ‘second male lead’. Ce qui aurait donné une romance avec davantage d’alchimie, mais aussi une histoire bien plus intéressante vue tout ce qui aurait pu en découler. Mais ce ne fut malheureusement pas le cas. Le drama n’était pas mauvais, mais ne m’a pas vraiment intéressée non plus et je ne le regarderais clairement pas de nouveau vu le sentiment de déception qu’il m’a laissé…

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/12/10/love-in-contract-avis/

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Bière et réconfort...

Ce que j'aime avec ce genre de dramas, c'est qu'ils mettent du baume au cœur. Ils ne sont pas bourrés de drames ou de retournements de situations larmoyants. Ils ne plombent pas le moral, au contraire. Ils sont comme une bonne bière après une journée d'enfer. Frais, léger et particulièrement satisfaisant.

Kim Se Jeong apporte de la folie à son personnage, contrastant avec Lee Jong Won. La première est expressive au possible et toujours survoltée, tandis que le second est calme avec une profonde sensibilité. Leur relation est plaisante à suivre, même si j'ai trouvé Kim Se Jeong légèrement en-dessous, romantiquement parlant. Elle ressemblait plus souvent à une bonne pote qu'à une partenaire.
Il serait fou de ma part de ne pas mentionner le sourire de Lee Jong Won. J'ai toujours aimé voir les gens sourire. Cela dit, certaines personnes ont un sourire différent. Lee Jong Won est l'une d'elle. Je pourrais sans aucun mal revoir Brewing Love pour le sourire de Lee Jong Won.

Le couple secondaire tient également une bonne place dans l'histoire. J'ai apprécié revoir Baek Sung Chul dans un rôle plus sérieux, bien que son personnage reste en légèreté la majeure partie de l'intrigue. Shin Do Hyun était ravissante, mais j'ai trouvé les scénaristes un peu trop superficiels quant à son personnage.

Naturellement, l'histoire est simple, mais pétillante de mille et une bulles chaleureuses. Parfois c'est un peu amer, mais l'enveloppe reste douillette et mignonne. La plupart des situations mettent à l'épreuve les relations (amicales, sentimentales et professionnelles) sur fond d'un brassage délicat.

En bref, Brewing Love est une comédie romantique simple et efficace. Certes, les trois premiers épisodes peuvent sembler lourd en raison d'une comédie trop appuyée, mais une fois ces derniers passés, il ne reste qu'à se détendre un léger sourire aux lèvres.

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Romance simple aux quelques imperfections joliment dissimulées

Cosmetic Playlover est le gentil JBL par excellence. Une histoire simple et facile a regarder. Des personnages attachants et sympathiques, ainsi qu'une romance qui commence de façon étrange, mais suit son cours avec ce qu'il faut pour réconforter les cœurs.

Comme souvent dans les JBL, le contraste est fait sur les deux personnages qui ne se ressemblent pas. Sahashi Toma est confiant dans son apparence, mais las. Tandis que Mamiya Natsume est aspirant, mais en manque de confiance. Leur histoire est jonchée de petites attentions mignonnes qui déconcertent souvent Mamiya Natsume, mais qui donnent à Sahashi Toma plus d'affirmation et de charisme. J'ai trouvé le duo franchement bon. Tant dans les scènes de travail (qui ne sont pas vraiment explorées, mais où il est agréable de voir deux hommes évoluer dans cette industrie) que les scènes privées. D'ailleurs, les scènes de flirt et de baisers sont superbes.

Le format est court (6 épisodes de 20 minutes), donc l'histoire n'a pas le temps de traîner. S'il manque parfois de profondeur et d'ambiance, j'ai trouvé en Cosmetic Playlover une histoire simple et chaleureuse. Un petit drama idéal les soirs où le cœur a besoin d'une pause.

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