Reviews

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«Persona» est composé de quatre épisodes, chacun racontant une histoire à part et chacune bien différente. Mais également avec chacun un réalisateur différent, et il est facile de voir que le style de ceux qui ont participé à ce drama est très différent les uns des autres. En fait, l’unique constante est IU. On la voit au centre de ces histoires, donnant vie à des personnages différents, et c’est toujours un plaisir de la voir jouer ! Mais personnellement, je n’ai pas vraiment accroché. Parfois parce que j’avais plus de questions qu’autre chose, d’autre, parce que j’aurais aimé en voir plus. C’était bien, mais sans plus…

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https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/07/23/juillet-2024-en-rafale-dramas-films/

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First of all, I had a huge interest in the summary and the crime and power theme of this story.

The first episodes were really very interesting, I would say up to the fourth one. After that, the interest in the powers diminishes significantly, and the plot becomes so simple that everything is revealed in very few episodes. Around episodes 12 to 16, there is a resurgence of interest, but that means from episode 5 to 11, we are bored. Extremely bored... The drama could have been condensed into 10 to 12 episodes.

Overall, the story is very simplistic. The actors are good in their roles, but their ages do not match the ages they should have, or barely do. This was particularly striking when I saw the writer being almost the same age as Kai, when he should be in his thirties...

Apart from that, the actors were good. Special mention to Kai, the editor, the writer, Kang San, the police chief, and the writer's friend.

I would question the performance and character of the mother, as well as the policewoman, who seemed very bland to me.

Additionally, there was no romance. This usually pleases me, but for once, I really thought Kang San, who seemed very much in love with his friend, would overcome the age difference... but no. A little disappointing.

The story was good, the plot too, but everything was simple. This is a shame. The powers were not exploited enough, which could have added a real plus.

I hesitated for a long time between 6/10 and 7/10, but I'll give it a 6.
7/10 because, for me, it's the deserved rating.

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La clé de la réussite, ou pas...

Fusionner ce qui a fait le succès de deux œuvres mondialement connu est un pari gonflé pour un mangaka. L'adapter en série live 10 ans après sa sortie en librairie, alors que ce manga n'a même pas eu l'honneur d'une adaptation en anime ou de traduction, limitant sa notoriété à son Japon natal, est carrément digne du grand flambeur, quand on est un producteur japonnais. Ne sachant quel démon du jeu a forcé les investisseurs à parier sur ACMA: Game, la curiosité en est que plus grande.

Préparer vos index
ce qui frappe dans les premiers épisodes, c'est la facilité dont le scénario s'empare des mangas de Shinigami cérébraux, Death note en tête évidement, et des Mangas de gambling (Gambling school,... ) pour sortir un Acma Game totalement sucé sur l'ensemble des œuvres "il ne doit en rester qu'un" de ces 20 dernières années. Participer à un tournoi, dans un isekai, même temporaire, n'a rien d'original, alors forcément, on s'ennuie un peu dans les premières minutes. Les règles des jeux ne sont pas simples à comprendre avant les exemples (OK, elles sont en japonais, mais pas que...). Les explications sont longues et la 3D CGi des Akumas, n'aide pas à la concentration. Les personnages sont en introspection constante pour élaborer des stratégies qui nécessitent à nous-mêmes une concentration sans faille pour en apprécier toute la subtilité. Un épisode consiste, pour les 5 premiers épisodes, en un duel qui manque cruellement de rythme. Les nouveaux personnages arrivent au fur et à mesure, mais l'histoire prend vraiment de l'intérêt à partir des derniers épisodes. Chaque personnage est en place et le duo formé par Mamiya Shotaro et Ryusei Ryo devient à ce point fusionnel que je m'attends à voir apparaitre les 99 boules de cristal d'un moment à l'autre.

Heureusement qu'ils sont là.
En effet, n'y Furukawa Kotone, n'y Tanaka Juri ne parviennent à capter l'attention du spectateur. Mamiya Shotaro est profond par son regard et Ryusei Ryo réussit une des meilleures prestations que je lui connais. Il dégage un franc parlé et une nonchalence qui tranche avec le jeu très "adaptation de manga" des seconds rôles. Trahison, mensonge et prise de tête seront le lot de chaque épisode. Les codes du shônen sont un peu trop présent, ce qui va réellement peu donner de surprises aux habitués. 10 épisodes suffiront donc à poser les bases, sans lasser, heureusement. Dommage quand même que le scénario soit si plat. L'histoire vu cent fois n'est pas à la hauteur des stratégies élaborées dans certains jeux. On est donc très loin d'un scénario alambiqué à la Death Note. De la vengeance ou de la conquête du monde, rien de plus, pitié… On ne rend pas ce vieux manga moderne en intégrant une IA dans un smartphone. Et j'y ai cru pourtant dans le premier épisode, mais Snake (référence), c'était dans mon premier portable, donc coté modernité…

Laissez la porte entrouverte
Vous prendrez quand même du plaisir à suivre les aventures de notre héros, qui a trop la classe à la fois en Indiana Jones, ou en professeurs Layton. Dommage justement que le premier côté ne soit pas plus exploité. Les premières minutes laissaient vraiment présager une série hollywoodienne. Mais, ne vous laissez pas avoir, 9 épisodes sont plus proches dans l'ambiance de Détective Conan. Les acteurs, comme la musique, restent quand même bien efficaces, alors ça rattrape le manque d'humour ou d'action que l'on pouvait attendre. Et puis vous pourrez apprendre le grec...

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Drôle, amusant et mignon, «A Business Proposal» ne manque pas de faire sourire et rire, et ce, à pratiquement tous les épisodes. Avec seulement 12 épisodes, en plus, le visionnement passe très rapidement, sans même que l’on ne voit le temps passer. Que ce soit la romance principale ou la secondaire, les deux sont toutes aussi intéressantes à voir, et on suit tous les personnages avec plaisir, d’autant plus que les amitiés sont également mises en valeur, ce qui est un autre avantage pour ce drama ! Je le recommande avec plaisir pour ceux qui veulent un drama plus « feel-good », qui redonne le sourire !

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Avis Complet sur mon Blog :
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/07/17/a-business-proposal-avis/

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I just finished the last episode, and in my opinion, the ending is too "joyful" for certain characters. I won’t spoil anything, but those who have seen the drama will understand who I’m referring to.

Ming's character stood out to me. Although I wouldn’t have enjoyed the novel due to many extra scenes, the drama's version made it more enjoyable. Up's performance was excellent. His naturally cold expression suited Ming, a character who openly admits he doesn't like people. Ming's honesty about his feelings was refreshing; he doesn’t pretend. If he doesn’t like you, you’ll know it, if he loves you, you’ll know it too, and if he’s indifferent, it’s the same.

Ming's journey is compelling as he evolves in showing his love while staying true to himself. Despite his mistakes, which in real life would be unacceptable for most, there are still those who would give him a second chance. Here, Joe was one of them. I only wish there had been more emotional scenes to reflect this growth.

Joe, on the other hand, remains consistent throughout. He is sweet, kind, and somewhat naive. While he isn’t the smartest, his natural gentleness wins over the audience. The actor playing Joe did an impeccable job; he embodied the character perfectly.

Tong, however, was a character I disliked from beginning to end. The actor did a fantastic job in portraying him, but the character's actions were hard to swallow.

The series excels in music and cinematography, with roles and actors perfectly cast. However, I felt it lacked an I love you at the end, which I was eagerly awaiting.

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Final Review of *My Stand-In*:

I just finished the last episode, and in my opinion, it's too "joyful" for certain characters. I won’t spoil anything, but those who have seen the drama will understand who I’m referring to.

Regarding Ming, I really liked his character even though I would never have been able to read the novel due to numerous additional scenes that, thankfully, were removed from the drama, making it more enjoyable. Up did an excellent job. The actor has a rather cold expression when he doesn’t smile, making him perfect for playing Ming, who, in his own words, doesn't like people. I found it brilliant that they had Ming say, "I don't like people very much," because Ming will never be the type to smile and be friendly with everyone. He doesn’t pretend; if he doesn’t like you, you’ll know it, if he loves you, you’ll know it too, and if he’s indifferent, it’s the same!

From start to finish, Ming retains his personality while evolving in how he shows his love. Yes, the character made mistakes that, in real life, would be intolerable for 90% of the population, but there are 10% who would be willing to give a second chance. 5% would be right, 5% wrong. Here, Joe was right. I just regret the lack of tears, but I think that fits the character.

Regarding Joe, he remains the same from beginning to end. He is a sweet, kind, and somewhat simple character. Let’s be honest, Joe isn’t very clever, but he has a natural gentleness that attracts the audience. The actor played his role very well; it’s flawless. He was perfect; Joe was Poom and no one else!

As for Tong, I hated his character from start to finish. Kudos to the actor, nothing more to add without spoiling.

The music is very well managed, the series is beautifully shot, and the roles and actors are perfectly executed. However, it lacks an "I love you" at the end. I was waiting for it...

I know they both show their love through their actions, but I would have still liked a little "I love you" to wrap things up nicely.

It’s an 8.5/10 for me. My highest rating of the year so far!

Why not a 10? Because I found some moments a bit slow, long, and uninteresting, and others too rushed and illogical.

Thank you to all the actors. Plus, I discovered a lovely YouTube channel. The actor who plays Ming (Up) has a YouTube channel if you want to check it out.

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Final Review of *My Stand-In*:

I just finished the last episode, and in my opinion, it's too "joyful" for certain characters. I won’t spoil anything, but those who have seen the drama will understand who I’m referring to.

Regarding Ming, I really liked his character even though I would never have been able to read the novel due to numerous additional scenes that, thankfully, were removed from the drama, making it more enjoyable. Up did an excellent job. The actor has a rather cold expression when he doesn’t smile, making him perfect for playing Ming, who, in his own words, doesn't like people. I found it brilliant that they had Ming say, "I don't like people very much," because Ming will never be the type to smile and be friendly with everyone. He doesn’t pretend; if he doesn’t like you, you’ll know it, if he loves you, you’ll know it too, and if he’s indifferent, it’s the same!

From start to finish, Ming retains his personality while evolving in how he shows his love. Yes, the character made mistakes that, in real life, would be intolerable for 90% of the population, but there are 10% who would be willing to give a second chance. 5% would be right, 5% wrong. Here, Joe was right. I just regret the lack of tears, but I think that fits the character.

Regarding Joe, he remains the same from beginning to end. He is a sweet, kind, and somewhat simple character. Let’s be honest, Joe isn’t very clever, but he has a natural gentleness that attracts the audience. The actor played his role very well; it’s flawless. He was perfect; Joe was Poom and no one else!

As for Tong, I hated his character from start to finish. Kudos to the actor, nothing more to add without spoiling.

The music is very well managed, the series is beautifully shot, and the roles and actors are perfectly executed. However, it lacks an "I love you" at the end. I was waiting for it...

I know they both show their love through their actions, but I would have still liked a little "I love you" to wrap things up nicely.

It’s an 8.5/10 for me. My highest rating of the year so far!

Why not a 10? Because I found some moments a bit slow, long, and uninteresting, and others too rushed and illogical.

Thank you to all the actors. Plus, I discovered a lovely YouTube channel. The actor who plays Ming (Up) has a YouTube channel if you want to check it out.

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«My Holo Love» n’a que 12 épisodes, ce qui a parfaitement convenu à l’histoire. Il n’y avait pas vraiment de longueurs inutiles, au contraire, j’avais toujours envie de voir plus, et je ne voyais pas le temps passer lors de mon visionnement ! Oui, l’histoire est bourrée de clichés, je ne vais pas mentir, et pourtant, j’ai adoré ! Des personnages intéressants, une (ou plus ?) romance mignonne, ce drama m’a fait sourire, et bien rire ! Et pourtant, l’histoire est également sérieuse et prenante. J’ai vraiment adoré, et je le recommande avec plaisir !

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Avis Complet sur mon Blog :
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/07/11/my-holo-love-avis/

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Papa où t'es ?

En tant que thèmes récurrents, l'approche de la trentaine et l'amnésie rendent caduques toute tentative d'originalité dans un scénario de comédie romantique. Et, quand dès le titre ou l'affiche, on comprend que nous n'avons pas affaire à une ou deux personnes, mais bien 3 sœurs qui vont se remettre en question avant leur passage à la dizaine supérieure, des centaines de dramas nous reviennent en tête. Et ce n'est pas l'apparition de ce mystérieux amnésique, incarné par Matsushita Kouhei, qui nous rassure quant à l'originalité de l'histoire. Mais alors que je m'attendais à m'ennuyer profondément, face à un mauvais remake de l'excellent Tokyo Tarareba Musume, l'histoire dépeint contre toute attente et avec humour une famille que ne renierait pas Kore-eda.

Salle de bain privée
Car si de banales histoires d'amours se succèdent, s'achèvent ou commencent au son des hits du moment un peu trop présents et mielleux, c'est suivre la vie de cette famille qui donne un intérêt à l'histoire. Propriétaire d'un bain public, véritable institution au Japon, le Père a dû élever seul 3 filles aillant chacune 10 ans d'écart. Si la première a bien sûr profité de présence de sa mère jusqu'à sa majorité, son absence pèse sur les relations familiales, surtout que le père remarquablement joué par l'humoriste Goro est tenu pour responsable de sa disparition par ses filles. À l'aube d'un choix de vie crucial, pour chacune d'elle, le père disparait et laisse les 3 sœurs s'occuper, presque seules, du bain familial. Presque, car elles sont vite entourées de nombreux garçons tous aussi amoureux des unes que des autres. Ce qui aurait pu n'être qu'une sitcom des années 80 (les longs moments musicaux me font tellement penser au générique de la "fête à la maison"), se déroulant très souvent autour de la table du salon, interroge sur la famille et les liens qui nous unissent.

Un air de famille
Faisant des clins d'œils à Notre petite sœur, Tel père, tel fils ou même Une affaire de famille par cette tribu déjantée, je vois ce drama comme un hommage aux œuvres de Kore-eda. En plus léger évidement, même si les interrogations sont profondes, voire philosophiques sur le sens de la vie, l'engagement, la fidélité ou l'amour filiale. Un autre point commun avec les œuvres du maitre, c'est la réunion dans une même création d'incroyable tallents d'acteur. Kawaguchi Haruna me fait toujours autant vibrer, lorsqu'elle laisse couler une larme, et Kinami Haruka utilise son regard et son sourire au service de ses sentiments et de son humour tellement pétillant. Je n'en dirai pas autant des garçons qui transpirent tant la gentillesse, qu'ils en deviennent niais. OK, c'est de la romance, et les clips dans les parcs d'attractions sont là pour me le rappeler (et pour rallonger l'histoire), mais difficile après d'accrocher au mystère que détient Matsushita Kouhei. On aimera ses efforts pour chanter, moins ceux pour sourire. Ceci-ci dit, en termes de sourire coincé, c'est quand même Inowaki Kai qui détient la palme.

Tie-Up
Malgré une mise en scène too much, faite de bling-bling promotionnel pour les lieux commerciaux de Tokyo et l'ensemble des albums de Sekai no owari, le bain public respire encore la nostalgie. Mais elle reste diffusée à d'ose homéopathique, car la réussite, le travail, l'argent semblent être aussi important que l'amour d'avant la dizaine pour nos trois sœurs. La vitesse à laquelle elle renonce à l'amour pour l'une de ces trois raisons est flippante. Mais cela vaut peut-être mieux qu'un schéma paternaliste où madame dit oui les yeux pleins d'étoile. Une romance d'aujourd'hui.

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Madame Colombo

C'est à chaque fin d'épisode de Yips que je m'apprêtais à écrire sa critique, mais j'étais à chaque fois paralysé. Le stress de la page blanche, voir la peur de ne pas trouver la blague qui fait mouche au moment d'écrire mon introduction, m'a amené à abandonner chaque tentative. C'est seulement après avoir attendu plusieurs jours après la fin de la série que je me suis senti capable de donner un avis définitif sur ce 999 999 Mystery Drama à la japonaise. Alors le voic... euh…, non, je crois que je ne vais finalement pas y arriver...

C'est dans les vieux pots, mais quand même...
Les règles du mystery drama sont immuables. Un civil passionné de mystères fait équipe avec un flic ou assimilé pour résoudre des enquêtes dont le sus nommé et l'ensemble de la police japonaise (mais aussi française, anglaise, américaine...) n'ont pas les compétences pour les résoudre. Yips ne déroge pas à cette règle. Mais la présence de la pétillante Shinohara Ryoko et du faux idiot Bakarhythm en enquêteurs donne envie malgré la montagne de clichés et de "déjà-vu" à laquelle vous devez vous attendre. Le "plot" en est le premier puisqu'une écrivaine de romans de gare passe son temps sur les plateaux de TV, pou combler son manque d'inspiration et de succès, alors qu'un flic traumatisé par ses enquêtes se retrouve dans l'incapacité de résoudre des nouvelles. On est bien dans le cliché absolu du mystery drama qui sévi à la TV japonaise depuis des dizaines d'années. A eu deux, ils deviennent évidemment invincibles, se nourrissant chacun l'un de l'autre. Elle, pour son inspiration, et lui, pour débloquer son trauma. Il faudra donc chercher ailleurs l'originalité. D'autant plus que dès le premier épisode on a droit au meurtre dans le bain public. Et les innombrables situations à la "je te déteste, mais je t'apprécie quand même" et surtout à l'éculé principe "Colombo X Conan (Doyle)" de montrer le coupable et la préparation du crime dès les premières minutes sont tellement rabâchées qu'elles s'autoparodient.

Entre tradition et modernité…
Malgré les clichés qui s'accumulent, on retrouvera avec plaisir cet ancrage dans notre époque, typique des séries produite par les chaines de TV,... dans les locaux de celles-ci. Les émissions de débats d'un réalisme flippant par leur nullité, les rêves de la jeunesse (d'un réalisme flippant par leur nullité), entre idoles ou influenceurs et qui tournent aux cauchemars, pour le spectateur aussi. Cette fraicheur dans un genre paléolithique ne reste que cosmétique, malheureusement. Mais pourra faire apprendre certaines choses au public de Derrick et Rex, même s'ils n'ont certainement jamais entendu parler de ces deux dinosaures des après-midi télévisuelles.

L'humour du risque
Malgré mes critiques de vieux Dramasaure blasé, il est vrai que le duo d'acteurs fonctionne à merveille. On en attendait pas moins de Shinohara San et Bakarythm. Elle, transmet comme toujours dans les comédies, sa joie de vivre et son dynamisme. Et vu sa longue carrière, elle peut se permettre toutes les fantaisies, la rendant éminemment sympathique par son immaturité. Bien plus d'ailleurs que dans Hyena ou surtout le film Happy Weading le film de dingue scénarisé par Bakarythm, mais ne rendant pas assez hommage à la folie de cette actrice. Retrouver L'humoriste à ses côtés dans Yips promet donc de sacrées séquences. Mais dans ce rôle beaucoup trop flegmatique et pas assez grinçant comme lui-même sait si bien les écrire, on ne peut être, malheureusement, que déçu. Les côtés second degré, noir ou lunaire qui font son charme lorsqu'il écrit lui-même ses rôles, sont un peu gâchés, ici, par la mise en avant d'une reability dû à son choc psychologique. Accompagné encore de l'excellent Sometani Shota ou de Yamoto Yuma, on ne peut pas dire que l'ennui vous sera procuré par ces acteurs. Mais il risque, si vous avez une trop grande attente d'originalité, de quand même vous emporter. Nul doute que cette comédie gentillette aurait pu avoir plus d'âme avec Bakarhythm, lui-même au scénario. Car c'est dans ses délires décriture Otaks qu'il excelle. Son humour noir ou ultra-décalé, manque ici, en tout cas pour le fan que je suis. Il livre une prestation en adéquation avec le rôle, mais est complètement écrasé par sa partenaire, qui une fois de plus ébloui par sa présence.

L'inspiration au fond du trou
Si vous venez pour ce qu'est ce drama, nul doute que vous aurez ce que vous cherchez. Un mystery drama classique où toutes les ficelles sont déjà connues, attendues et tirées. Pour plus d'originalité, rabattez-vous sur Mystery to iu na kare, par exemple, à moins que vous soyez, comme moi, ultra fan de Shinohara Ryoko (l'actrice, pas la chanteuse, il ne faut pas exagérer, quand même) et Bakarhythm, l'acteur (pour l'auteur, on fera sans, cette fois-ci, mais tout de même, il nous maque). Les producteurs ont sûrement été trop frileux pour rajouter de la fantaisie. La peur de rater le trou à seulement un mètre de la balle, certainement.

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Sympathique, mais vraiment pas nécessaire

J'ai adoré la série originale, si bien qu'avec le final, je m'attendais à une seconde saison. Cependant, l'épisode spécial, avec sa fin ouverte, semble plus être un prétexte pour placer les nouveaux personnages (dont un possible couple GL) et relancer le feu autour de Tharn/Phaya.

En soit, ce n'est pas un épisode décevant, mais l'intrigue est d'une grande facilité pour pas grand chose. Si l'épisode avait apporté quelque chose aux personnages avec un fil policier pour fond, cela aurait été compréhensif, mais ce n'était pas tellement le cas. Comment mentionné ci-dessus, c'était comme s'il fallait placer quelques personnages pour une future intrigue. Cela dit, le rapide passage sur la nature de Phaya s'avère plutôt décevant.

Pour tout dire, je ne regarde quasiment jamais les épisodes spéciaux (qu'ils soient courts ou longs). Si ça arrive, c'est généralement parce que je tombe dessus par hasard. Je n'en attendais donc pas grand chose, mais c'est dommage de l'avoir utilisé pour si peu.

Malgré tout, les CGI sont toujours aussi bonnes. Le montage est un peu étrange, mais cela n'est pas dérangeant. Quant au casting, il reste efficace et à la hauteur.

En bref, un épisode spécial pas mauvais, seulement inutile.

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**My Review (Episode 8/8)**

My opinion is unlikely to change.

This is a drama made to pass the time, meaning it lacks great depth. It's pleasant, but that's all.

**Characters:**

**K:** Honestly... aside from being apparently "handsome" and having his teeth redone like three-quarters of the actors in the country, he doesn't really have a personality. In fact, I would say none of the characters have well-developed personalities. He's there to look good... he doesn't contribute anything to the story... well, I wouldn't even call it a plot because there isn't one.

**W:** It's the same... he has no personality, but again, I don't think this drama was made with the goal of character development but just to pass the time, so that's fine with me. Number 1, even though he's 1.70m tall and 19 years old... I doubt it... he's cute, but that's it.

**S:** He's the most interesting character... but again, he's not very deep... he has a bit of a personality that shows when he's with Ken...

**K:** He's one of the more complex characters, which isn't saying much... I don't understand how he doesn't have more importance.

**J:** Did you ask for a useless and truly uninteresting character? Here he is... honestly, he annoyed me. At what point do you dare to come between two men when you know that one of them has been in love with the other since childhood... it's not like he's been madly in love with S for months... he doesn't even know him. He should have stayed in his place and made sure that K's feelings weren't reciprocated before trying anything with S.

The two women are cute together...

I lament the fact that this is a typical drama. By that, I mean a drama where none of the characters are not gay even though there are about ten of them... and we have to endure seeing people dressed as women, degrading the image of drag and other forms of expression...

Well, I gave it a 6 for the acting, which isn't bad, and for the originality of the host theme.

In short, a drama to pass the time but one that won't be remembered, and I would add that including NC scenes every 5 minutes doesn't make it a mature drama.

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Le pétard mouillé de Tushan…

Et bien, c'était sacrément décevant… J'ai hésité un moment sur ma note entre le 6.5 et le 7. Idéalement, ce serait un 6.8. En fin de compte, j'ai tranché pour le 7 en décidant de donner ce mérite aux CGI qui sont magnifiques.

Je ne connais pas l'œuvre originale, pourtant, j'ai l'impression que la production s'est reposée sur les acteurs plutôt que l'histoire. Le problème, c'est que le couple principal n'est pas suffisamment convaincant et entraînant pour prendre cette direction. Notamment avec Yang Mi en tant que FL, car elle divise facilement le public en raison de son jeu stoïque.

Yang Mi n'est pas une actrice qui m'enchante, parce qu'elle est aussi expressive qu'une planche de bois. Et encore, le bois ça vit ! C'est une actrice adorée, mais toute autant boudée. Et à raison ! Au bout d'un moment, regarder Yang Mi dans un drame (historique comme moderne) fini par m'ennuyer. J'ai toujours l'espoir de voir autre chose qu'un personnage qui tire la tronche, mais ça ne fonctionne jamais. J'ai fini par simplement arrêter de regarder la plupart de ses projets. Cependant, c'était difficile d'ignorer FSM:RMP, rien que pour l'univers.
Gong Jun était sympathique, mais sans être le plus intéressant de la tanière. C'est un bon acteur, mais j'ai l'impression que depuis WOH, il n'a jamais trouvé un nouveau drame à son pied. Les sacrifices de son personnage ne sont qu'à sens unique, tandis qu'on ne comprend pas tellement cet amour qu'il ressent pour Hong Hong, à part le fait qu'elle lui ait sauvé la vie lorsqu'il était enfant.
Les drames (surtout lorsqu'il est question de romance) aiment nous servir les personnalités opposées (le personnage sombre et ténébreux VS le personnage solaire et souriant à s'en décrocher la mâchoire). C'est toujours un contraste amusant, mais la mayo n'a pas prise ici. Le couple ne fonctionne pas pour moi. Même la controverse de côté, on ne croit pas à leur romance. Plutôt ironique dans un drame où le message est simple : l'amour est plus fort que la haine.

En fait, les personnages secondaires (tant dans leur intrigue que leur arc romantique) étaient mieux intégrés et amusant à découvrir et suivre. Ça m'a rappelé Miss The Dragon ou le couple secondaire (Pan Mei Ye et Deng Wei) a littéralement volé la vedette du couple principal (Zhu Xu Dan et Dylan Wang). Et pourtant, j'adore Zhu Xu Dan !

L'intrigue est simple (le Bien contre le Mal), mais elle manque tellement de conviction. Les méchants sont stéréotypés, dont un qui est ouvertement ridicule au point de se demander s'il n'est pas une parodie.
Plus d'une fois, j'ai eu envie de m'arrêter. Mais comme d'autres drames sont prévus, j'ignore s'ils seront indépendants les uns des autres. Et comme je n'ai pas envie de me retrouver avec 108 épisodes à voir, les trois séries confondues… À titre comparatif et bien qu'ils aient des genres différents, The Double commence à devenir long maintenant, mais j'ai quand même envie de connaître la fin. Avec FSM:RMP, j'en étais au point où je ne m'en souciais plus, parce qu'il était assez facile de savoir comment les choses allaient tourner. Et surprise, ça a pris exactement le chemin qu'on imaginait tous.
Beaucoup ont mentionné qu'ils avaient commencé par le mauvais drame, qu'ils auraient dû diffuser un des deux autres avant, c'est peut-être possible. À voir sur la suite. Cela dit, je ne peux qu'espérer que le plus oubliable de tous est désormais derrière moi (aussi horrible que cela puisse être de le dire).

Quoiqu'il en soit, Fox Spirit Matchmaker: Red-Moon Pact avait quelque chose sur le papier et dans ses visuels. Malheureusement, il n'offre rien de plus qu'une énième lutte du Bien contre le Mal sans aucun artifice qui lui donne une âme, faisant de lui un xianxia visuellement magnifique, mais tristement oubliable.

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Easy Rider, Born to be Dead

Voici un téléfilm plein de sensibilité qui interroge sur la fin de vie, sans essayer de donner des leçons. Malgré quelques maladresses, il donne à réfléchir sur un thème qui risque de nous toucher tous, un jour. Embarquez pour un road trip légèrement surjoué, mais qui inspire par son propos et sa fragilité bienvenus, dans ce monde, où tout le monde semble détenir la vérité absolue.

De veilles connaissances.
Ce qui surprend, au premier abord, c'est la liste des acteurs. Watanabe Ken connu plutôt pour Tokyo Vice, campe un patient en phase terminale, prêt à accepter la mort, alors que son médecin Tsumabuki Satoshi (A Men, La famille Asada) n'est pas encore prêt à lui donner. Choisissant leurs rôles avec parcimonie, ces dernières années, ses deux acteurs ont des façons d'aborder ceux-ci plutôt étrange. Si les sentiments sont forcément exacerbés vu le contexte, ils sont parfois difficiles à interpréter. Le docteur se montrant très immature dans le jeu. Notamment dans les phases, où chacun fond en larmes. Ce comportant qu'on attribuerait presque à une mère avec son très jeune enfant, peu sonner faux et ne sert pas forcément le propos. Cela, certes, fait baisser un peu la pression d'une dégradation et d'une fin inévitable. Mais ça donne un côté tout much qui, pour moi, nous fait sortir de l'histoire. Les seconds rôles accompagnent le déroulement de celle-ci, avec cette joie de revoir Harada Tomoyo (Anata no ban desu) ou Mitsushima Hikari (First Love) trop peu présentent sur les écrans.

Peu de temps à vivre
Le format TV de 1 h 30 à l'avantage de montrer l'urgence et la préciosité du peu de temps qu'il reste à passer ensemble. Ici, l'histoire est vécue du côté du médecin qui souhaite accompagner jusqu'à la fin son patient. Personnes trop souvent oubliées ou montrées comme froides dans les médias. Il doit, presque seul, prendre la décision d'ôter la vie. Et comme pour l'excellent Plan 75, le film ne prend pas parti, en poussant tantôt dans une direction, tantôt dans l'autre. Même si l'enlèvement du patient et son road trip sonne souvent faux, avec des rencontres téléphonées, qu'importe. La famille, les amis, les amours et les médecins, chacun participe à la réflexion sur cette fin de vie, ce rapport à la douleur et le besoin de s'accrocher à vivre, même un si petit moment de bonheur. Le film est précieux, donne à réfléchir et participe à un débat qui a si besoin de sensibilité, plutôt que de décision politique.

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