Reviews

A FUIR !!!

Vu via Boyslovefactory
Une horreur.
1er soap et bl thaïlandais que je regarde .... et le dernier !!!
Mal filmé, mal joué, grandiloquant, surjoué, ... 1h48 de torture dans de mauvaises conditions de visionnage en web vew.
Atagorn ne jouait déjà pas très bien dans "for him" comme la plupart du cast d'ailleurs mais ici c'est encore pire et c'est flagrant car c'est filmé en plan rapproché. Du coup, gestes minimalistes, visages qui se touchent presque dans toutes les situations ce qui rend les scènes ridicules.
Le pire du pire à par les baisers bien réels et torrides.

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Cliché, mais divertissant

Ce n'est pas un drama mémorable, mais il s'est révélé divertissant sur ses huit épisodes d'une heure chacun. On est sur une intrigue facile avec une FL sentimentalement aveugle et un ML charmant, mais peu dégourdi. La romance secondaire est amusante à suivre, sans devenir une nécessité non plus.

C'est une romance qui ne laisse pas de place à la surprise, cela dit, il possède quelques répliques bien placées avec cette touche romantique agréable. On sait comment tout commence, on sait aussi comment tout se termine. Et ce n'est pas grave, parce qu'il suffit de lire le résumé pour savoir à quoi s'attendre.

C'est une histoire parfaite les jours où vous n'avez rien à regarder ou si vous ne voulez pas vous prendre la tête. C'est mignon et facile avec un couple mignon et souriant, bien que le ML ait manqué un peu de contraste.

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l'enfant de sa mer

C'est un sentiment d'amour autant que de rejet qui m'unit, depuis des années maintenant, à Meguro Ren. Le leader des Snowman, Johnny's qu'on entend trop souvent à l'approche de l'hiver, afin de vendre des hottes entières de CD de Noël insipides, m'a agacé pendant des années avec sa posture de beau gosse au sourire "Ultrabright" (les vraies savent). Et pourtant, il m'a bluffé une première fois en 2022 par la retenue d'un jeu qui n'avait d'égal que son petit rire étouffé, qu'il maitrise désormais à la perfection (attention quand même de ne pas en abuser). Va-t-il réussir à transformer l'essai de Silent dans une série une nouvelle fois extrêmement ambitieuse sur le plan émotionnel et avec, encore une fois, si peu de lignes de texte à déclamer. Mais c'est comme ça qu'on l'aime, me direz-vous.

En effet, après avoir été insupportable (comme tous) dans Trillion Game, me forçant à abandonner la série au 3ᵉ épisode, il se rattrape haut la main dans le genre qui lui va si bien. Sa bouille, qu'il prend avec naturel, colle tellement bien au personnage et à la sidération de celui lorsqu'il apprend sa paternité. L'actor studio ou un travail de titan sur les grimaces, l'attitude, le regard a été fait pour jouer ce rôle qui touche au mutisme. Un chaud et un froid émotionnels qui se lisent sur son visage, comme dans les nombreuses scènes d'une tension lacrymale rarement atteinte dans des moments banales de la vie quotidienne. Une maman qui vient chercher sa fille à l'école, une virée à la bibliothèque…. Un quotidien bouleversant par le contexte et une mise en scène de haute volé.

Les acteurs qui accompagnent Ren sont évidemment des supports sans faille. À commencer par la dualité entre Arimura Kasumi et Furukawa Kotone représentant les amours passé et présent de celui-ci dans un maelström de flashback d'une fluidité impressionnante à l'image. Si la paternité de Ren est le fil conducteur, la vie de nos deux femmes qui ont fait des choix radicalement différents n'est pas en reste. C'est la parentalité en général qui est au centre de la série et c'est pour cela qu'elle nous touche tant.

Mais celle qui vous touchera le plus, vous vous en doutez, c'est Umi-chan. Une fois de plus, une étoile du drama est née en la personne de Izutani Rana qui, à seulement l'âge de sept ans, crève l'écran autant que notre petit cœur. Les grands-parents, les amis, les amours, tous devront faire des choix et certains épisodes dépeindrons l'histoire de personnage auquel nous trouverons à nous identifier à un moment de notre vie. Sans donner de leçon, en prenant le temps de détailler tous les points de vue. Un mélodrame parfait, car il touche autant à notre bon sens qu'aux sentiments, sans jamais faire l'apologie des bons. Certains trouveront 12 épisodes trop longs pour développer une histoire dont on connaît la fin dès le début, mais quel kif, d'avoir son petit cœur serré ainsi.

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KO

Crochet du droit, crochet du gauche, uppecut et même direct à plusieurs reprises! Et KO à la fin!!!
Il faut être bien accroché pour regarder cette série queer qui nous montre certaines réalités sur l'Amour et l'Amitié. Bien sûr que c'est violent car elle nous parle de l'homophobie familiale et sociétale. Elle nous parle des difficultés à être soi en tant que gay dans une société patriarcale et réactionnaire comme la Corée (Ce n'est pas toujours mieux dans nos sociétés occidendales!)
De la production aux acteurs en passant par la photographie ou le montage, tout a été fait pour nous prposer une série vraie, de belle facture et sensible. Elle n'a pas eu droit au chapitre en Corée, et c'est une honte.
Comme quoi lorsque l'on a quelque chose à dire et que l'on s'en donne les moyens artistiques, on peut faire un sans faute. Bien sûr qu'elle est triste, mais elle offre aussi une porte vers l'espoir.
Je suis sûr que c'est la meilleure série coréenne de l'année. (Le dernier drama coréen qui parle de faits de société qui était à la hauteur de son propos, c'était "My Mister" avec le regretté Lee Sun Gyun.)
Si vous aimez passionnément l'Amour, il faut l'avoir vue. Vous aurez la boule au ventre maintes fois et vous en sortirez ému, mais vous aurez une facette, un petit aperçu des vissicitudes d'être gay dans ce monde.

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Qui a "popé" ?

Tanabata no Kuni, un titre qui fleure bon les Matsuris d'été et qui donne envie de s'y plonger avec quiétude, muni d'un Yukata et d'un éventail. Mais dès les premières minutes, vous serez noyés dans un bain de sang qui augure d'une série qui n'aura pas peur de choquer par des scènes imprévisibles, d'une violence quasi gratuites. Un Mystery Drama qui reprend le principe éculé, mais toujours efficace du village de montagne, maudit et aux rites ancestraux. Il sera, comme il se doit, remplit par des bouseux, et évidemment un terrible secret les unissent. La série est destinée, comme à l’accoutumée, à rafraichir les nuits étouffantes d'été, alors, vaut-elle la peine de revoir encore et encore les mêmes scènes de rites encapuchonnées, en cette période d'Haloween. Pour cela, il faudra passer bien plus qu'une nuit dans ce village, car les premières impressions sont trompeuses.

Une vue qui mérite un 3ᵉ œil
Il semblerait que Tanabata no Kuni ait pris le parti de la grande production, provocant la peur, ou plutôt le malaise à grand coup d'effets spéciaux. Si les scènes champêtres impressionnent par leur verdure, les actes perpétrés dans Tokyo sont l'occasion de moment troublant visuellement. Rappelant aussi bien l'excellent Gannibal du même réalisateur que Rencontre du 3ᵉ type, sous couvert de la très belle légende de Tanabata, les amateurs de SF pourraient être bien plus comblés que les amateurs d'horreurs. Mais maquillages, mise en scène et effets sonores donnent ce malaise juste nécessaire à frissonner durant les grosses chaleurs. Certains les trouveront grotesques. Pour moi, c'est juste la bonne dose, pour éviter l'avalanche d'effets qui pousse à l'écœurement et juste assez pour éviter le ridicule. Kawaii Hayato a le sens de la mise en scène qu'il a appris en tant qu'assistant sur Drive m'y car et elle n'a rien de mignonne.

Réunis pour une nuit, ou deux
Dommage tout de même que cette série ne colle pas plus à cette légende pleine de poésie, même si on peut y voir dans les différentes couples impossibles une certaine parabole de celle-ci. Mais là, c'est plutôt moi qui extrapole, captant des ondes que seul moi reçoit. L'assistante qui cherche son professeur, la kohaï collée à son senpaï et surtout Hosoda Kanata et Fujino Ryoko rat des villes et rat des champs qui se cherchent tout en cherchant à changer leur vie. Hosoda Kanata d'ailleurs, qui commence enfin à avoir des premiers rôles à sa hauteur, même si celui-ci le pousse à rester sur la réserve. Globalement, les acteurs sont à la hauteur. Les pourritures sont pourries comme il faut et contribuent à dégager ce sentiment de malaise qui parfume toute la série. Le mystère principal est assez vite dévoilé, mais on regarde tout de même l'ensemble de la série avec curiosité, car l'écriture est assez soignée.


Tanabata no Kuni ne vous fera pas rêver des longues soirées d'été du Japon à admirer les Hanabis en charmante compagnie, c'est plutôt un cauchemar à partager avec les amateurs d'œuvres décalées, dérangeante, voir déviante. John Carpenter qui reprendrait une légende japonaise, si j'osais. Malgré le déjà-vu dans les thèmes, vous trouverez votre compte. Car, il est impossible de ne pas vous dire "j'ai déjà vu cette scène quelque part". Qui sait ? Dans votre dernier cauchemar peut-être.

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très bonne intrigue

Ce que j'ai aimé :
- L'intrigue ! Extrêmement bien construite, elle se déroule naturellement au fil des épisodes. Les explications/détails de la première vie sont en masse !
- Les acteurs ! Brilliants, ils sont tous convaincant dans leurs rôles
-Le personnage de Su Rong Qing ! Le MVP de la série, il a été castré dans sa vie précédente, il a vu toute sa famille mourir, il est en PTSD dans la vie suivante, dommage j'aurais vraiment aimé qu'il termine avec la FL !
- La production : très bien, on voit de beaux costumes et bijoux, c'est filmé évidemment aux Hengdian World Studio donc les décors sont somptueux.
- L'histoire d'amour entre la FL et le SML dans leur première vie ! 17 ans ensemble avec beaucoup de tendresse, c'est pour moi la seule vraie histoire d'amour de la série

Ce que j'ai moins aimé :
- Le personnage féminin principal est froide, arriviste, autoritaire et vraiment pas sympathique. Jusqu'à l'épisode 25 elle n'est jamais sympa avec le ML ! De plus, alors qu'elle vient de passer 17 ans avec Su Rong Qing, quand elle revient dans le passé, il passe directement à la case connaissance ....
- Le personnage masculin principal est soumis, et je ne comprends pas comment il peut être amoureux de la FL !
- L'histoire d'amour entre le ML et FL : incompréhensible, il y a zéro alchimie entre eux, c'est toujours du rapport de force, c'est incroyable.

En résumé, série à voir car bien faite et bien construite avec une bonne intrigue, mais pas pour la romance

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Pour conclure, mon avis sur cette dernière saison de «Sweet Home» est tout de même meilleur que pour la saison 2… Sans pour autant réussir à atteindre mes espérances, loin de là. Un des bons points, c’est qu’au moins, nous voyons enfin plus fréquemment les personnages qui nous intéressent, malgré tout, la fin semble trop précipité et brouillonne. Ce qui est décevant, surtout pour ceux qui comme moi, ont tenu le coup en regardant la saison 2, avec espoir d’avoir des réponses dans la suivante, et d’avoir le droit à une conclusion digne de ce nom. Je dois dire qu’il y a au moins une chose qui fut inébranlable tout au long de ce drama, toutes saisons confondues, et je parle du talent des acteurs. C’est bien la seule chose qui soit excellente tout au long !

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/10/22/sweet-home-saison-3-avis/

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excellent policier !

Cette superbe série me fait penser aux aventures du juge Ti, écrites par Robert Van Gulik.
C'est une belle intrigue sur deux tableaux, à deux dates différentes, très bien structurée et très bien jouée, avec des acteurs très jeunes notamment Yu Yao.
La série n'est pas longue, 12 épisodes seulement, du coup on ne s'ennuie pas une seconde.
Les passages d'une époque à l'autre sont plutôt réussis.
Le rythme est fait pour donner une atmosphère lourde et pesante, angoissante mais pas effrayante.
Je ne connaissais pas Bai Yu Fan, c'est un excellent acteur qui délivre une belle prestation.
L'acteur vétéran Ning Li est bien connu de nos services, là aussi il est très convaincant.
Lancez vous !

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Cette seconde saison de «Sweet Home» est des plus décevantes. Floue, décousue, les scénaristes semblent ne pas être certains eux-mêmes de ce qu’ils voulaient écrire et avoir finalement décider de simplement mettre leurs idées ensembles, pêle-mêle, sans toujours suivre la logique de la saison précédente. En plus de tout ça, on voit à peine les personnages que nous avons connus, vu que l’histoire se concentre énormément sur les nombreux personnages qui nous ont été nouvellement introduits. J’ai aimé voir comment le monde à l’extérieur de Green Home était devenu, et les scènes avec les personnages de la saison 1, et bien sûr, le talent des acteurs, malgré tout, est excellent, mais sinon, ce fut un désappointement.

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*Avis Complet sur mon Blog :*
https://lamagiedeshistoires.wordpress.com/2024/10/15/sweet-home-saison-2-avis/

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ce n'est pas un happy ending ! it s not a happy ending

J'ai regardé cette série car j'avais lu qu'il y avait une bonne fin ! Quelle erreur !
Déjà pour passer 15 épisodes et demi à voir cette femme s'en prendre plein la tête faut avoir le moral !
Parfois elle cherche les ennuis, la famille du président ou sa "fiancée" veut la voir, elle y va, s'en prend plein la tête mais y retourne ...
Mais le pire c'est qu'elle trouve que son enfant est vivant, mais il est habitué à sa nouvelle famille et elle le laisse ! Dans quel univers c'est un happy ending ?
Shin She Yeon épouse quand même Min Hyuk !
De plus Shin She Yeon n'est pas punie à la fin, de même que la famille de Min Hyuk ...
En gros ils sont ensemble probablement pour toujours dans les 3 dernières minutes du dernier épisode ...

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Très poétique mais inabouti

Très poétique.
Film agréable à regarder, enlevé, amusant, pas trop stressant. Le début est presque déroutant avec ses personnages présentés presque façon manga. Mais au bout de quelques épisodes on découvre la personnalité riche, profonde, bien construite et adulte.
Puis forcément, à la fin, les opposants au héros méditent toutes sortes d’attaques lâches, frappant dans le dos. Vers la fin, tout s’arrange, on se dit que on s’achemine vers une fin heureuse grâce à l’amitié et l’entraide des protagonistes.
Puis tout à coup on ne comprend plus. Tout déraille. En deux ou trois épisodes les antagonistes qui avaient tout perdu piègent tout le monde, en cinq minutes on nous présente les protagonistes jouant aux enquêteurs chevronnés type James Bond, puis tout à coup ils viennent dénoncer toutes les manigances des méchants avec des preuves sortis d’on ne sait où, le méchant de l’histoire matraque la tête de l’héroïne, puis un an après on la voit donnant des cours gratuit on ne sait où, la musique principale du film sert de base aux souvenirs du héros qui vient chercher sa belle…et ça fini comme ça.
Le dernier épisode est légèrement plus long que les autres épisodes et on a l’impression qu’il y avait peut être un dernier épisode qui a été copié collé…on se demande si c’est parce que le metteur en scène a changé, si la l’enquête d’espionne a déplu et qu’ils ont écourté la série…dommage.
Mais on passe un bon moment et le jeu des acteur et top. La musique est belle aussi.

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Une mauvais adaptation mais une série sympathique

Addicted Heroin TH était une des séries que j'attendais le plus pour cette année ayant adoré la version chinoise de 2016 et les romans. Vu certaines séries deja produites, et notamment celles du réalisateur (What the duck et Hit Bite Love) je pensais retrouver les éléments forts de l'histoire et une adaptation aussi fidèle que celle de 2016.
Donc quelle déception quand à la fin du premier épisode, j'ai eu l'impression de découvrir de nouveaux personnages, bien différents de ceux du livre. J'ai mis deux épisodes à faire le deuil de mes attentes, et une fois ces deux épisodes passés, j'ai apprécié le visionnage de cette série.
C'est une mauvaise adaptation mais un show sympathique.
Donc je recommande si vous voulez une histoire assez mignonne avec des personnages plutôt attachants mais pas si vous voulez retrouver l'univers plutôt sombre d'Addicted.

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Le village (trop) dans les nuages

On ment tous et parfois pour le bien d'autrui. C'est ce que chaque parent ce dit lorsqu'il veut le meilleur pour ses enfants. Par omission, par déformation de la réalité…. Que de mensonges proférés pour les protéger et faire d'eux la réplique en mieux de soi-même. Sky Castle, le remake Japonais du drama coréen de 2018 illustre parfaitement le rôle d'une éducation basée sur le mensonge et la compétition, sans aucune empathie envers ceux que l'on juge inférieur. Préparez-vous donc à suivre l'histoire de meutes de hyènes élevant leur progéniture dans le mépris et l'effacement de l'autre.

Wisteria Lane
Pourtant, tout commence bien. Dans une ambiance à la Desperete house wife, où sont présentées les journées de ces femmes au foyer d'un autre temps, entre cup cake et discussions sur l'éducation la plus parfaite à donner aux enfants. Leurs maris, tous chirurgiens, sont des caricatures de pères. Assez nombreux pour parcourir toute la palette, du laxiste au plus strict. Nos 3 héroïnes vite rejointes par une 4ᵉ peuvent aussi couvrir toute la palette de mama caricaturée dans les dramas, avec la spécificité : bourrée de fric tout de même.

Ça irrite
On sera donc très vite gavé par cette ambiance donneuse de leçon, qui sent la guimauve et le brushing. Cette sorte de Barbie land du siècle dernier. Mais si on énumère la liste des actrices, on pouvait rapidement imaginer que rien n'allait se passer comme ces chères dames l'imaginaient.
Matsushita Nao, Kimura Fumino, Takahashi Maryjun ou Higa Manami, pour des mamans poules, on ne pouvait rêver mieux, avec toutes des caractères bien différents. Parfaites dans leurs rôles, elles auront à faire preuve de toutes les mesquineries et les mensonges possibles pour décrocher le meilleur prof particulier pour leur gosse pourris par l'argent.

La valeur n'attend pas…
Mais ne vous trompez pas. Les mensonges sont légion et entrainent une réaction en chaine qui passionne. Et d'un clone de DHW, on passe à un Mystery drama des plus addictifs. Les révélations et les situations atroces fusent à chaque épisode et pour tout parent qui se respecte, on aura aussi beaucoup d'empathie pour ces enfants, qui n'ont rien demandé et subissent ces horreurs. Ils sont d'ailleurs joués par des acteurs qui n'ont rien à envier à leurs ainés.

Écoute, maman est près de toi....
Un scénario haletant, des acteurs qui arrivent selon les situations à être sympathiques ou détestables. Ce drama fait appelle à nos plus bas instincts, de la plus belle manière. Les sentiments humains sont tellement bien dépeints qu'on s'y retrouve forcément, même si on n'échappe pas aux sempiternelles plans fixes larmoyants avec musique grandiloquente. Mais de manière générale, la musique porte encore les situations et les inserts song de Milet ou Iri collent parfaitement aux situations. Je ne sais pas ce que vaut l'original coréen, mais je suis sûr qu'il peut être fier de sa progéniture.

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Brume fascinante en 4 temps...

Est-ce que je peux dire que j'ai (désespérément) aimé 4 Minutes ? J'espère, parce que c'est le cas. Étonnamment, j'étais dans un brouillard la plupart du temps, mais il y avait une fascination qui se dégageait de là… J'étais hantée par l'histoire.

Le casting était exceptionnel ! Honnêtement, Bible Wichapas Sumettikul devait avoir une pression assez importante. Il devait faire oublier son ancien personnage, Vegas. Cela n'a pas dû être facile, mais il a su s'approprier son personnage de la meilleure des façons. C'était un personnage curieux, parfois hésitant, mais avec une certaine attraction. Bible était superbe.
Je suis désolée pour Build qui devait incarner le rôle, mais je suis plus qu'enchantée d'avoir découvert Jes Jespipat Tilapornputt en tant que Tyme. Et cela au point de me donner envie de découvrir la version thaïlandaise de "What's Wrong with Secretary Kim?". S'il manque un chouïa d'expressions, je l'ai trouvé entraînant et plutôt convaincant en tant que médecin.
Bien sûr, Fuaiz Thanawat Shinawatra ne fait que confirmer son talent après DFF dans le rôle de Tonkla. Et bon sang, quel personnage ! Et quelle interprétation ! Il n'a que 18 ans, mais il n'a rien à envier aux plus âgés, au contraire, il pourrait presque leur donner une ou deux leçons (je ne plaisante qu'à moitié). Il y a eu quelques débats sur les scènes intimes et le fait qu'il soit jeune, mais il est majeur et surtout, c'est un acteur.
Évidemment, Bas Asavapatr Ponpiboon était un bonbon pour mes yeux (crush assumé). Derrière son joli visage, j'aime l'acteur et son personnage. Korn était attirant, sans jamais devenir un cliché du bon gars qui passe du côté obscur. Au contraire, son personnage était une surprise constante, tant dans ses gestes que ses émotions. Tonkla et Korn m'ont malmené jusqu'au bout et j'étais toujours là pour en redemander.
Pour finir, la moustache ça change un homme. JJay Patiphan Fueangfunuwat était superbe dans la peau de Win, le flic qui mène son enquête et doit accuser quelques corruptions au passage et avec un pantalon. Je l'avais trouvé intéressant dans DFF, cela dit, il n'est que meilleur ici.
Le reste du casting était tout aussi bon. Quelques caricatures ici et là, mais rien qui ne vaille la peine de s'offusquer non plus.

Les romances ne sont pas un quota à remplir, Be On Cloud semble l'avoir compris. Plutôt que de nous vendre des scènes sans âme, les romances alimentent l'histoire et explorent les sentiments des personnages. Le sexy étant la cerise sur le gâteau.

D'ailleurs, une des choses que Be On Cloud semble faire différemment, ce sont les couples. Fuaiz et JJay étaient géniaux dans DFF, n'est-ce pas ? Et bien ici, ils sont tout aussi bons, tout le monde s'attend à ce que le ship file droit devant, et pourtant… J'apprécie ce changement. Même si l'idée de "couple d'écran" ne me rebute pas complètement, j'apprécie de voir les acteurs avec des partenaires différents, cela apporte de la nouveauté et de la surprise. On sort des pré-requis du BL thaïlandais depuis ces quatre dernières années.

L'histoire est un épais brouillard du début à la fin. Je n'ai pas voulu revoir le drama tout de suite, mais dans quelques semaines/mois, je le ferais pour qu'il répondre à certaines questions encore en suspens. En réalité, c'est assez surprenant de voir que ce que j'avais reproché à Absolute Zero ne m'a pas dérangé ici, au contraire ! Ce brouillard dégageait une sorte de fascination. Pour moi, l'histoire repose sur des réalités alternatives, couplées aux quatre nobles vérités bouddhiste. Le cycle se répète, malgré une confusion constante dans la temporalité.
Beaucoup le compare avec KinnPorsche. Bien que la société de production soit la même, je ne lui trouve aucun point commun. Pour moi, 4 Minutes n'est pas un c/c de KP. Il possède son histoire, ses personnages, son ambiance et sa propre identité.

En bref, 4 Minutes n'est pas au goût de tous, mais il est un projet rafraîchissant dans le BL avec son scénario brumeux, mais intrigant. Il le doit également à son excellent casting, sa photographie soignée et son ambiance maîtrisée. Sans aucun doute l'un des meilleurs drames de 2024.

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