Lorsque Loi(s)/Charn et Attraction/Tinn s'attirent...

Laws of Attraction est le second BL thaï que je termine avec un réel sentiment de satisfaction depuis bien longtemps. J'apprécie vraiment cette direction de se concentrer davantage sur l'intrigue que la romance. Il est tout à fait possible d'avoir une histoire solide et une romance en arrière-plan. C'est ce que Laws of Attraction propose et parvient surtout à maintenir jusqu'au bout.

Je ne vais pas m'attarder des heures sur l'intrigue. Elle n'est pas parfaite. Il est aussi facile de remettre pas mal de points en question. Cela dit, c'est franchement honnête et correct sur le reste. Si les motivations de quelques personnages est discutable, que le méchant est une caricature sans surprise, l'ensemble fonctionne avec un bon rythme qui permet de ne jamais s'ennuyer.

Cela dit, si l'intrigue fonctionne autant, c'est aussi grâce à ses personnages, notamment son duo principal.

Charn (Film) apparaît comme une vraie tête à claques. Avec son petit sourire narquois, il m'a rendu folle plus d'une fois. Mais ça allait bien au personnage. En plus de le rendre hautain à souhait, ça servait à alimenter le mépris envers lui. Avant d'être dérouté quand il avait l'air vulnérable.
Si Film est parfois dans un léger surjeu, l'ensemble de sa performance était bonne. Mention spéciale à son passé qui apporte vraiment quelque chose. Bien que je me demande si Film n'est pas fait de titane.

Tinn (Jam) est si émouvant lorsqu'il pense à sa nièce. Ces scènes étaient de véritables crève cœur. C'est un personnage touchant avec des épaules solides qui compte bien obtenir justice pour sa nièce dont il s'est occupé toute sa vie. Jam dégage un puissant charisme tout au long du drama. Il a offert une performance forte d'émotions du début à la fin. Niveau interprétation, je le préfère même à Film, car Jam est beaucoup plus réaliste.

Si certains ont mentionné que Film éclipse Jam, pour ma part je ne l'ai pas interprété de la même manière. Charn est le personnage qui a besoin de la lumière c'est celui qui est sur le devant de la scène. Il se nourrit de l'attention des gens. Contrairement à Tinn qui est celui qui préfère agir dans l'ombre et s'activer en coulisses. Pour cette raison, s'ils sont solides indépendamment l'un de l'autre, ensemble ils ont chacun un rôle bien précis qui est en adéquation avec leurs personnalités respectives.

Au sujet de la romance...
Le jeu de séduction entre Tinn et Charn était très bon. Je crois que ma scène favorite reste celle de l'épisode 04 dans le club de Rose. C'est du flirt total, mais sans être concret, car ce n'est ni le lieu ni le moment. Mais clairement une excellente scène (ma préférée, définitivement). La romance reste en soit jolie et agréable sans prendre le pas sur l'intrigue. Même si les dernières minutes de l'épisode final n'étaient pas nécessaire.

Le reste du casting était très bon, je pense notamment à la grand-mère qui était d'une grande douceur et touchante plus d'une fois. La nièce tout autant avec en plus une très belle performance.

Pour parler rapidement de Thaenthai et Thee :
Thaenthai (See) est un gamin pourri gâté qui ne connaît qu'une façon d'extérioriser sa colère : briser quelque chose - un objet ou une personne. Sa peur se ressent dans chacune des menaces qu'il prononce. Ce qui fait de lui une personne tristement pathétique. Mais aussi tristement seul face à un père violent.
J'ai commencé à avoir de sérieux doutes quant à la culpabilité de Thaenthai au milieu de l'épisode 03. Et bien qu'on puisse comprendre son état, il reste un personnage mal exploité (ce qui lui fait perdre tout l'intérêt à mes yeux) et See était moyennement bon dans son rôle. Et non, mon gars tu n'impressionnes personne en faisant les gros yeux.
Thee (Pearl) est le garde du corps de Thaenthai. Il pourrait tout aussi bien être mannequin vu le soin apporté à son style tout au long du drama. Après quelques roustes, il est aussi frais que nouveau-né. Même Rocky ne sort pas d'un ring tiré à quatre épingles, mais ok. Je ferme les yeux (non).
La relation Thaenthai/Thee était un peu étrange. On comprend dès le début qu'il y aura quelque chose. Mais on prend un virage à 180° d'un coup. De "je suis ton garde du corps, mais je me dois d'obéir aux ordres de ton père" on se conte fleurette. Leur relation existe et c'est tout. Je ne lui ai rien trouvé.

Pour finir sur la technique... (que je trouve être le plus gros défaut)

Les scènes de combats ne sont pas terribles et les bruitages rajoutés n'arrangent pas les choses. Mais le plus fou reste les ralentis... Si on enlève les bruitages et les ralentis, les scènes sont correctes. Ça manque juste de cohérence et d'une bonne exécution, car on veut surtout en mettre plein les yeux pour dire "t'as vu, il sait se battre aussi", ok, champion...
Je veux dire, ils ont même rajouté un bruitage d'une braguette de jean lorsque Tinn s'habille... Bref.
Les maquillages sont passables si on décide de ne pas trop s'y attarder. Je regrette qu'en Asie, la perfection soit une telle obsession. On se retrouve avec des acteurs et actrices qui ont un grain de peau inexistant et qui les font rivaliser avec des poupées. Sans parler de l'effet lissant qui est une catastrophe. L'image en devient désagréable et les visages ne sont plus humains.

Pour continuer sur la technique, certains plans sont bons, tandis que d'autres ont de gros problèmes (image floue ou brouillée). Les éclairages sont trop forts sur une majorité des scènes - ça brise le charme naturel. Pour les scènes de nuit, on repère facilement les éclairages des équipes. Pour exemple, le début de l'épisode 04 avec d'un côté une ambiance et un teint jauni grâce aux lampadaires de la rue et de l'autre, un éclairage blanc et froid qui se reflète sur les visages et les véhicules. Quant aux incrustations de fond vert en voiture, je vais pas m'attarder, seulement le mentionner.

C'est vrai que je chipote pas mal sur la technique, mais j'ai franchement passé un bon moment sur Laws of Attraction. J'ai aimé le changement de décor. Si le drama manque de charme sur sa technique et ses décors, son scénario et ses personnages sont des bases solides avec lesquels j'ai passé 8 bonnes semaines.

En regardant au rythme de la diffusion, il y a un facteur indéniable sur l'attraction d'une production : l'impatience de la semaine suivante. Lorsque cela arrive, je ne me fais pas d'illusions, j'aime sincèrement ce que je regarde. Laws of Attraction ne me rendait pas follement impatiente, mais excitée à l'idée d'un nouvel épisode. Sa fin réduit aussi mon excitation qui est désormais concentrée sur I Feel You Linger in the Air (ohbonsang que j'aime ce drama).

Lire davantage

Romance de bureau éloigné du BL standard (review uncut n°4)

Au départ, je n'avais pas prévu de regarder Step by Step. En fin de compte (et malgré ses défauts), j'y ai passé un bon moment.

J'ai lu beaucoup de commentaires après visionnage et je pense qu'une partie des gens l'ont catalogué comme mauvais pour des raisons discutables. Certains avaient des attentes différentes de ce qu'il ont obtenu et cela est venu impacter les notes. Après tout, si 7/10 est une bonne note pour moi, sur MDL ça ne l'est pas.

Tout d'abord, le scénario.

Celui-ci concerne l'évolution de deux personnes. La première (Pat) en tant que nouvel employé au service marketing. La seconde (Jeng) comme directeur de service et futur directeur de l'entreprise. La thématique principale de ce drama c'est l'évolution professionnelle. Et pour cause, cette partie prend énormément de place - un bon 80% de l'intrigue.
S'ajoute ensuite les sous-intrigues et les thématiques secondaires dont fait partie la romance.

Au détour d'un commentaire, quelqu'un disait que Step by Step était (je cite) "insultant pour son public". Je ne comprends pas cette remarque. Qu'on me dise que H4 était une insulte envers son public, je suis d'accord. Mais en quoi Step by Step l'était ?

J'ai l'impression que lorsque les gens entendent "BL", ils n'attendent que ça. Le fait d'être dans un contexte professionnel très développé donne du contraste contrairement aux productions précédentes, mais ici, cela a juste fait souffrir ce drama qui méritait mieux. D'ailleurs, s'il n'avait pas été un BL, son accueil aurait été meilleur.
Le fait d'ajouter l'étiquette "BL" change les attentes du public qui est habitué à voir du BL pour du BL sans chercher plus loin. Ainsi, on se retrouve avec des productions comme Step by Step qui ont un fort potentiel, mais finissent par se faire descendre dans les notes parce que les gens ne veulent que du BL. Je ne dis pas que Step by Step est parfait (il ne l'est pas), ni que mon opinion vaut plus qu'une autre. Je relève seulement qu'un BL c'est plus qu'une romance entre garçons.

Il faut donc comprendre avant même visionnage que la romance est secondaire, donc si vous attendez de Step by Step un BL standard, il ne vous plaira pas c'est certain.

Passons aux personnages/acteurs...
(j'ai balancé quasiment toute une boîte de clous sur Pat (joué par Ben)).

Commençons par Pat, joué par Ben Bunyapol Likhitamnuayporn.

C'est un personnage que je n'ai pas trouvé attachant ou émouvant. Au contraire. Il n'est jamais montré à son avantage et apparaît souvent comme quelqu'un d'immature et capricieux. Je veux dire, après s'être fait remonter les bretelles par son supérieur (Jeng), le type rédige sur un coup de tête une lettre de démission parce que "le monsieur l'a grondé ohlala". Si ce n'est pas être immature, c'est quoi ?
Sa seule qualité pourrait être son amabilité et encore, lorsqu'elle ne donne pas l'impression d'être fausse car mal jouée. Au bout du 9ème épisode c'est franchement devenu pénible de le regarder. Parfois, il semble s'améliorer et lors de la scène suivante, plouf !

L'acteur, Ben Bunyapol Likhitamnuayporn, ne m'a pas convaincu une seule seconde. C'est son premier rôle, je suis d'accord sur le fait qu'il doit bien débuter quelque part, mais pas sur un projet aussi long et qui demande tant d'implication.
Ben ne partage rien avec le spectateur. Il a cette manie de grimacer chaque fois qu'il parle ou veut transmettre une émotion. Le sourire forcé qu'il affiche sonne faux. Et le voir froncer les sourcils pour donner l'impression de réfléchir est pénible. Les larmes sont et donc très théâtrale, mais j'ai apprécié l'absence de bave, morve et toute la panoplie disgrâcieuse habituelle. Pour finir sur sa gestuelle (et sa posture), ce n'était pas terrible. Il ne bouge que quand il y pense - et le problème c'est qu'on le voit y penser.
Son manque d'expérience est flagrante plus d'une fois. À titre d'exemple, lors d'une scène de l'épisode 06. On suit une réunion entre Jeng, Jane, Chot et Pat. Les trois premiers acteurs offrent une scène fluide, naturelle et réaliste. Quant à Pat, il est mauvais et je ne plaisante pas. J'en étais mal à l'aise pour lui.
Pour finir (et c'est un point suggestif et purement superficiel (j'assume)), Ae qui veut que son bébé ait un visage mignon comme celui de Pat, à défaut de celui plus sombre et beau de Prem... Rien ne va dans cette phrase, mais ok. J'avais juste un dernier clou a enfoncer.

Depuis plusieurs années, la Thaïlande a conscience du marché juteux du BL. Il pourrait y avoir un effort sur les castings, notamment les rôles principaux. Je ne comprends pas ce qui a convaincu le directeur de casting de choisir Ben. Un petit cachet car acteur débutant ? Je suis horrible de dire ça, mais j'ai beau y réfléchir, je ne vois pas ce que Ben avait de plus que les autres candidats.

C'est bon, j'en ai fini avec Ben/Pat.

Maintenant parlons de Jeng interprété par Man Trisanu Soranun.

C'est l'un des meilleurs personnages de la série. Il fallait bien que ça tranche. Parce qu'avec douze épisodes de plus d'une heure, on ne tient pas facilement à moins d'avoir un personnage solide à l'écran. De toute façon, faire mieux que Ben n'était pas très compliqué (j'ai encore quelques clous dans la poche).
Jeng tente de sauver le service marketing de l'entreprise, mais il a quelques soucis pour faire confiance aux autres et déléguer. On suit son évolution sous un autre angle et on sent qu'il veut bien faire, mais laisse peu de personnes graviter autour de lui.
Man Trisanu Soranun est brillant. L'acteur correspond au rôle. Je veux dire qu'on nous parle d'un homme qui doit reprendre l'entreprise, mais souhaite avant tout garder son service marketing ouvert. Et ça fonctionne. Man incarne très bien son personnage jusqu'au bout, d'autant plus qu'il n'a pas le profil habituel du personnage de BL.
Soyons honnêtes ! En temps normal, on nous balance des minets tout droit sortis d'une revue de mode. S'il n'y a rien de mal, c'est tout aussi agréable d'avoir un bel homme (j'accentue sur homme/adulte) qui porte divinement les costumes et paraît si bien avec un charme fou. Exactement comme on voudrait qu'il soit. Et en prime, il n'agit ni de façon gênante, ni comme un lourdaud jaloux et encore moins comme un brun pseudo ténébreux de pacotille (j'ai tant d'exemples en tête, mais cette critique est bien assez longue).

Bref, Man c'est la découverte de ce drama.

Concernant la romance et le couple Jeng/Pat.

Elle arrive tardivement surtout pour un format de 12 épisodes de plus d'une heure chacun (et presque le double pour le dernier). Pour ma part, ça ne m'a pas dérangé bien que je puisse comprendre ceux qui n'attendaient que cette partie. J'imagine que la version TV est plus légère sur le plan professionnel, mais ils ont gardé pas mal de parties et en soit, la romance est très lente et tardive.
Cela dit, je ne peux m'empêcher de me questionner. Que Pat tombe amoureux de Jeng ne me surprend pas. Jeng dégage un charme fou et j'ai aussi senti mon cœur papillonner entre deux sourires, mais l'inverse m'échappe. Plus d'une fois on nous montre les moments où Pat semble toucher la corde sensible de Jeng, mais je ne comprends pas à quel moment Pat est séduisant ou mignon ni comment on peut tomber sous son charme. Bon ! L'amour ne s'explique pas.

Niveau baiser/intimité, ce sont de bons moments. Jeng guide les scènes et Pat suit le mouvement ce qui donne de très jolies séquences. Le premier baiser était tout chaud et m'a rappelé le premier de Lovely Writer également.
Malgré tout, à l'écran que ce soit en tant que couple ou patron/employé, Man éclipse totalement Ben. Ce n'est pas rare, mais c'est toujours gênant quand ça arrive.

Au sujet du second couple, Jaab/Jane.

Je regrette vraiment la façon dont leur histoire fut balayé sous le tapis. C'est comme si les scénaristes n'avaient plus d'idées et ont juste décidé d'abandonner sans offrir plus. Alors qu'il était si facile de supprimer quelques scènes de bureau pour se concentrer sur eux. À la place, ça se termine sans trop se terminer, on ne sait pas trop (ou je suis passée à côté).

Pour les autres personnages :
La relation Jeng/Jaab était intéressante et jolie.
Voir Up (Put) avec une veste en cuir était cool. A part un ou deux cameo, je ne l'avais pas revu depuis Lovely Writer. Un vrai petit plaisir de le retrouver avec un personnage bien développé et une bonne interprétation.
Bruce (Chot) est un acteur qui s'améliore même si la majeure partie de ses personnages ne m'intéresse pas. Je regrette qu'on lui colle toujours la même caricature d'autant plus qu'il y avait une réelle profondeur pour le personnage de Chot. Et je ne désespère pas de le voir un jour dans un autre registre que la romance.
Zorzo (Ae) était magnifique, tout comme Hymn (Prem) qui méritait un peu plus d'attention d'après moi. C'est un personnage qu'on voyait peu, mais qui semblait hurler en même temps. Peut-être que ce n'est que moi, mais lors de la photo post-accouchement, il y avait quelque chose chez lui qui semblait si forte et je n'avais pas pensé à "cette révélation". Un personnage sous-estimé, malheureusement.
Kong (Big) était seulement un élément perturbateur inutile de son entrée à sa sortie.
Et tout le reste était bon - même si l'équipe de marketing n'est pas la plus exemplaire.

Pour finir avec les clous, pourquoi les gens ivres sont toujours gênants ? Pat n'était pas mignon ivre, il était juste gênant et stupide. À quand des personnages avec l'alcool joyeux ?
Aussi ! Que les scènes soient tournées dans le désordre, c'est courant. Mais il serait agréable de ne pas faire un petit tour chez le coiffeur entre deux tournages. C'est un détail mineur, mais ça me rend toujours dingue.

Quant au reste, il était agréable d'avoir des épisodes de plus d'une heure. Le jour où les K-BL y auront le droit, ce sera comme Noël chaque semaine ahah. J'ai apprécié la légèreté des bruitages, Tee Bundit Sintanaparadee n'a pas fait la même erreur que sur Lovely Writer.
La partie pro est très présente, mais pas désintéressante. Parfois ça traîne et quelques scènes sont trop longues, mais le rythme reste entraînant avec de jolis plans et de bons éclairages.
S'il est difficile de passer outre un personnage principal, cela valait clairement le coup pour Man que j'ai découvert et ohmondieu je rêve de le voir dans un nouveau drame prochainement. Le charme de cet acteur est fou et son sourire est comme un rayon de soleil (et oui Fan2Dramas, ses jambes interminables, pfiouh !).

Pour résumer :
Malgré ses défauts, ça reste un drame intéressant quand on sait ce qui nous attend. Si vous attendez de Step by Step un BL standard, alors vous n'aimerez pas. En revanche, si vous souhaitez découvrir un drama avec comme couple principal deux hommes qui évoluent dans un contexte professionnel à des postes différents, vous serez plus à même de l'apprécier.

Lire davantage

Une gentille comédie sur fond d'amitié honnête

Il se dégage de New Life Begins de bonnes ondes positives avec assez de légèreté et de gentillesse pour intéresser jusqu'au bout, malgré la romance (très) discrète.

C'est vendu comme une comédie romantique, mais le "romantique" est en trop d'après moi. Cela dit même avec une romance discrète (qui prend de l'ampleur sur les derniers épisodes), le drama arrive à garder son intérêt entre deux conflits de palais et la franche camaraderie qui le compose.

Les femmes sont à l'honneur. Bien qu'on soit dans un univers fictif, les personnages féminins luttent pour le droit des femmes. L'amitié est ce qui ressort de ce drama. Tant entre femmes qu'entre hommes et femmes.

Pour parler rapidement des couples, on en voit plusieurs, mais c'est celui de Yin Zheng et Li Wei qu'on va suivre.
Je n'avais plus revu Bai Jing Ting depuis "You Are My Hero" que je n'avais pas aimé. C'était agréable de le voir dans le genre historique. Bien que son personnage soit lisse, il arrive à lui donner un côté royal, mais doux à la fois.
Tian Xi Wei ne m'avait pas marqué dans "Ms. Cupid in Love", ici elle représente la douceur et l'innocence, parfois un peu trop. Malgré tout, cette aura fonctionne pour son personnage (avec son adorable fossette).
Le couple peut facilement donner l'impression d'être de proches amis qu'un réel couple amoureux. La relation reste légère et s'ils sont mignons ensemble, on a l'impression qu'ils ne sont pas amants la majeure partie du temps.

Cela dit, 40 épisodes c'est long et pourtant, il y avait un réel déséquilibre dans les personnages. Certains viennent et repartent sans raison alors qu'ils ont un intérêt dans l'intrigue.

En bref, un drama gentil et mignon avec des femmes solides sans aucune toxicité ou rivalité (ou presque). Malgré sa nature fictive, on s'amuse de voir la modernité s'emparer d'un drama historique dans la lutte des femmes sans jamais en faire trop.

Lire davantage

Une deuxième partie qui se casse la figure (à ne pas (re)voir)

Pour rappel, je n'ai pas lu le webtoon (qui semble être différent sur pas mal de points), de ce fait mon avis ne concerne que le drama.

La première partie était incroyable. En revanche, cette deuxième partie (épisodes 07 à 10) se fracasse au sol et est de pire en pire au fil des épisodes. Après la perte de Lee Choon Ho, on pouvait voir plusieurs scénarios se profiler. Notamment celui qui fait totalement vriller le groupe, car leur point d'ancrage n'est plus - ce point d'ancrage étant LCH, évidemment. C'est plus ou moins ce qui arrive, mais si maladroitement que je me demande même si j'ai bien interprété les choses.

Concernant le final, on s'attendait à une effusion de sang. Nous l'avons ! Mais pas de la bonne façon...

<< SPOILER >>

Tout au long du drama, Young Soo ne s'éloigne jamais de son obsession de l'examen d'entrée à l'université au point qu'on fini par le trouver étrange. Pourquoi nourrit-il une telle obsession en temps de guerre ? Si on en découvre les raisons et qu'elles sont louables, le final du personnage passe totalement à côté.
Il fallait un méchant. Un méchant humain qui ne soit pas un chef d'armée ou une autre bande de lycéens. Non, il fallait que le mal vienne du groupe original. Young Soo était ce méchant.
On dit souvent qu'il faut se méfier de l'eau qui dort. Young Soo était une rivière calme tout au long du drama, mais à aucun moment il n'a montré des signes et c'est bien tout le problème. Ce n'est qu'au dernier épisode qu'il pète une durite et si l'acteur est brillant, la façon dont il change du tout au tout perd son intérêt. De plus, comment a-t-il pu faire un tel carnage sans être arrêté avant ?

Encore une fois, lorsqu'on y pense on voit que Young Soo ne se souciait de personne si ce n'est lui-même. Et malgré ce point, la fin est un massacre dans tous les sens du termes.

<< //SPOILER >>

La fin est là, mais sans aucune satisfaction, d'autant plus qu'on nous projette deux ans plus tard sans en savoir plus.
En fin de compte, il était inutile d'aller sur une deuxième partie avec quatre épisodes supplémentaires. Un de plus aurait été suffisant pour donner une bonne fin à ce drama en évitant le scénario de celle-ci, car mal amené et géré.

Bref, je conseille vraiment la première partie, pas la deuxième. Cela dit, je suis curieuse de découvrir l'œuvre originale.

Lire davantage

Brut et intense avec une franche camaraderie

Deux boxeurs qui deviennent amis et vont lutter contre un usurier sans pitié. À la fois émouvant et entraînant sur fond de pandémie.

L'intrigue est en pleine pandémie. Rues désertes, port du masque obligatoire (ce qui ne gêne en rien la performance des acteurs) et bien sûr la détresse humaine et la chute financière d'une grande majorité des commerces - dont cafés et restaurants.

Le drama débute en plein combat de boxe au public absent. C'est de cette façon que Gun Woo (Woo Do Hwan) et Woo Jin (Lee Sang Yi) se rencontrent. Rapidement, ils se découvrent des points communs autre que la boxe et deviennent amis ponctué de pas mal d'humour. Et c'est un point fort, l'humour. Derrière la cruauté de l'usurier détestable mais parfait en la peau de Park Sung Woong, le duo offre de belles scènes gentilles et amusantes. D'ailleurs, les physiques de Woo Do Hwan et Lee Sang Yi sont spectaculaires (ce n'est qu'un détail, mais je voulais le préciser ahah).

J'ai lu plusieurs critiques qui disaient que Bloodhounds aurait pu être un drama exceptionnel. J'ignore ce qu'elles voulaient dire parce qu'il est excellent sur ce qu'il promet : deux amis qui décident de se venger d'un usurier qui vise exclusivement les plus pauvres et dans le besoin. Il apporte aussi de sacrés scènes de combats qui sont un pur plaisir visuel, car en plus d'être lisibles, elles sont joliment chorégraphiées.

À savoir qu'on fait disparaître en cours de route l'actrice Kim Sae Ron. En pleine controverse (ivresse au volant), Kim Joo Hwan a décidé de la retirer le plus respectueusement possible pour les personnes ayant travaillé sur le projet. Ce qui explique l'entrée de Oh Da Min en tant que petite fille de Oh In Muk.
Malgré ce détail, le drama en souffre que très légèrement (à moins de faire une fixation dessus).

En bref, Bloodhounds donne ce qu'il promettait avec un duo brillant aux scènes de combat parfaites et dynamiques ainsi qu'une image propre et une musique discrète, mais efficace.

Lire davantage

Un énième BL scolaire à la sauce GMMTV

La promotion était sympathique. J'avais donc prévu d'y jeter un coup d'oeil tout en sachant que je ne serai pas assidue sur mon visionnage. Les BL scolaires me sortent par les yeux, notamment lorsqu'ils sont signées GMMTV. À croire qu'ils ont le monopole sur ce thème.
Heureusement que je n'avais aucune attente particulière pour Fish Upon The Sky.

Le scénario n'est pas terrible. Existe-t-il, d'ailleurs ? C'était comme voir le drama du mois dernier avec un nouveau casting. Le gars impopulaire VS le gars populaire. Entre deux scènes, on ajoute un duo secondaire qui, bien sûr, ne va rien apporter à la série. Et évidemment, le dernier duo qui nourrit une obsession pour les couples de leurs universités. On mélange et...
À partir de l'épisode 04, mon intérêt (déja pas très élevé) s'est fracassé au sol. J'ai donc regardé en accéléré et je pense vraiment qu'un robot aurait fait un meilleur spectateur que moi.
L'humour est discutable et les situations gênantes sont si nombreuses et pénibles. Je ne comprends pas que ces scènes soient si récurrentes. J'ignore si c'est dans un but comique ou non, mais j'ai beau avoir un nombre assez raisonnable de dramas thaï à mon actif pour savoir que ses scènes me dérangent plus qu'elles m'enchantent.
Le casting est sans plus... On a vu pire, on a vu mieux. Certains dialogues sont agréables, tandis que l'image est jolie. Mais ça ne sauve pas le drama.

Pour ma part, Fish Upon The Sky est un drama de remplissage qui ne va pas au-delà d'un énième BL scolaire sans surprise aromatisé GMMTV.

Lire davantage

La gourmandise est un vilain défaut...

Les débuts de ce drama étaient franchement bons. Malgré quelques scènes discutables et frôlant le ridicule (je ris encore de la façon dont ils ont voulu nous montrer Wei Gen Qing comme une femme forte), l'ensemble prenait une direction rafraîchissante dans un très joli univers culinaire. Cependant, la gourmandise va finir par s'inviter à la table...

Chris Wu était excellent dans son rôle de chef étoilé et mentor. Son personnage est le plus abouti en terme de caractère. Ivy Shao était correcte, j'imagine ? Son personnage est la définition même de l'incohérence. Le reste du casting est bon jusqu'à l'arrivée de la seconde partie.

Sans aucune raison (sans même aucun indice (ou alors rien de marquant si ce n'est un journal dont on parle tout juste ici et là manière de donner une raison à l'héroïne d'aimer la cuisine)), on va se retrouver avec de nouveaux problèmes dans l'unique but de rallonger le drama. En faire toujours plus. En quelques minutes, le drama tourne à l'ennui profond avant de nous pondre le concept de Cendrillon (la pauvre qui n'a rien puis qui fini par tout avoir).

Ça avait bien commencé, puis ils ont voulu un second service...

Lire davantage

Période ingrate pour âge ingrat : l'adolescence

Qu'est-ce que j'attendais de Kuzu no Honkai ? Pas grand chose. Qu'est-ce que j'ai trouvé ? Beaucoup trop de choses.

Nous suivons Hanabi et Mugi qui connaissent un amour à sens unique. Afin de contrer leur peine et solitude, ils se mettent officieusement ensemble malgré l'absence de sentiments. C'est un détail plaisant. Les choses sont claires dès le début.
Hanabi est loin de la jeune lycéenne en détresse, comme Mugi ne ressemble pas au gars jaloux et forceur. On sort des codes habituels et remet surtout les choses sous le nez : être un ado, ça craint. Être un ado, c'est nul et difficile. Être un ado, c'est souffrir pour la plupart. Je ne sais pas pour vous, mais je n'ai pas un bon souvenir de mon adolescence. J'étais cette fille beaucoup trop timide et mal dans sa peau. Ces points-là sont bien traités et utilisés intelligemment tout au long du drama.
Tout comme les relations intimes. On sort de la pudeur habituelle des dramas japonais. On retrouve l'hésitation, la peur, l'envie, le désir et le courage. Malgré l'absence d'amour entre les deux, la relation reste respectueuse et honnête. Tout est dans les réflexions.

Kuzu no Honkai sort des sentiers battus. Alors qu'on ne s'attend pas à grand chose au départ, il pousse la psychologie des personnages et donne matière à réfléchir. Malgré tout, il est évident que tout le monde ne l'appréciera pas, pourtant il mérite une attention particulière.

Lire davantage

The Untamed, surcoté ou pas ?

The Untamed est adapté du roman de Mo Xiang Tong Xiu : Mo Doa Zu Chi. Curieuse et intriguée, j'avais commencé sa lecture, mais la plume de l'auteur m'avait freiné. Puis la série est arrivée. Je n'avais pas adhéré aux deux premiers épisodes. Mais devant l'ampleur de la série, je ne pouvais pas l'ignorer non plus. Après tout, il arrive qu'on soit dans un mauvais jour - ça arrive pour certains livres, mais aussi séries donc... Après un long moment d'attente, j'ai tenté une nouvelle fois.

Ce n'est pas le drama qui me viendra à l'esprit tout de suite, cependant on ne pourra nier la richesse de l'univers et une intrigue forte (bien que peu surprenante sur certains points). Je ne vais pas parler de l'univers en lui-même (ce serait beaucoup trop long), mais il est bien implanté et nous permet de découvrir différents clans et guerres qui sommeillent. Au début, c'est un peu brouillon, pour cette raison que ce n'est qu'après les 4/5 premiers épisodes que j'ai eu envie de continuer (ok, Wang Yi Bo n'est pas innocent là-dedans non plus, mais chut). J'imagine que ne pas avoir lu le bouquin aide sur certains points (beaucoup de critiques à ce sujet sur le fait que ça s'éloigne etc, malheureusement). Bref ! Malgré l'univers, le côté fantastique est assez restreint. Ce qui est explicable vu que cela demande un sacré budget dont la prod souffre, mais j'en parle plus bas.

Côté acteurs, y'a rien à redire. J'ai complètement craqué pour Wang Yi Bo, incarnant Lan WangJi. Son rôle ne devait pas être simple à jouer, devoir rester imperturbable n'est pas donné à tous, mais ses jeux de regards donnent le ton.
Sean Xiao, dans le rôle de Wei Wu Xian est excellent. L'évolution de son personnage est la partie que j'ai préféré le concernant. Et franchement, je n'ose pas imaginer le temps passé pour apprendre son texte. Tous les acteurs sont bons que ce soit Wang Zhuo Cheng dans le rôle de Jiang Cheng, ou encore Xuan Lu en tant que Jiang Yan Li... Certains ont reprochés un manque de femmes, je peux comprendre, mais cela ne m'a pas gêné plus que ça, parce que celles qui sont mises en lumière ont un rôle fort qui déménage (cette phrase est beaucoup trop longue).

Malgré les bons points, le manque de budget est très présent. Je pense notamment aux effets spéciaux qui, pour certains, sont mauvais, les incrustations post-prod sont parfois loupées et les quelques longueurs qui rallongent pour pas grand chose (mais ce point-ci est strictement personnel).

En bref, The Untamed possède une réputation solide qu'il est facile de comprendre. Malgré le manque de budget de la production (quel dommage), on se laisse emporter dans cet univers avec des combats et de jolies relations.

Lire davantage

Dystopie d'anticipation spectaculaire...

Black Knight est un coup de cœur grâce à son image, ses personnages puissants et son ambiance vibrante...

Dès les premières scènes, Choi Ui Seok m'avait dans ses filets. Visuellement spectaculaire, Black Knight nous régale par sa photographie et ses effets incroyables. On reconnaît certains lieux emblématiques de la capitale sud-coréenne, tandis qu'on se prend de fascination pour l'univers jauni qui prend vie sous nos yeux. Avec une touche de Mad Max, l'image fait illusion.

Son esthétique n'est pas son seul atout. Le drama regorge de scènes d'action aussi poignantes et percutantes les unes que les autres. Plusieurs captent l'attention. Une épreuve passée par Yoon Sa Wol lors d'un recrutement ou encore un flash-back de 5-8 qui se révèle être une scène forte de par son action et par ses non-dits.
Les scènes sont bien menées et lisibles afin de nous plonger que plus loin dans le quotidien de chaque personnage.

En parlant de personnage, le casting est époustouflant. Kim Woo Bin fascine et donne l'impression que rien ne peut l'arrêter. L'acteur dégage un charisme puissant en tant que livreur, mais aussi meneur avec une voix profonde et une assurance brute.
Kang You Seok est la touche d'humilité avec un rôle bien déterminé. L'acteur confirme sa place avec une interprétation touchante et forte, bien que son personnage manque de matière.
Esom se révèle plus intéressante ici qu'en tant que tueuse à gages. Tout comme Song Seung Heon signe un personnage élitiste et détestable (et on aime le haïr). Le reste du casting est tout aussi excellent.

Derrière ses qualités, on regrette cependant un manque. S'il arrive que les dramas soient trop longs, ici on aurait voulu quelques épisodes supplémentaires afin de terminer pleinement ce qui était commencé, notamment sur l'axe des personnages de Sa Wol, Papy ou encore la Présidente Chae. Ainsi qu'un OST principal en anglais (mais sans trop de surprise sur ce point).

Black Knight dénonce également. Les plus aisés vivent, les autres crèvent. Et malgré ses petits défauts, pas de doute qu'on ressent l'envie de rejoindre ces chevaliers noirs qui sont devenus un symbole d'espoir.

Lire davantage

Coup de cœur pour ce voyage initiatique rare

J'irai à l'essentiel sur cette critique, les précédentes déjà publiées sont excellentes. Cependant, je ne pouvais pas ignorer ce drama.
Cela fait deux coups de cœur à la suite. "Run On" et maintenant "My Liberation Notes". Deux dramas qui, sur le papier, ne semblent rien avoir en commun, et pourtant. C'est l'histoire d'une vie (ou plusieurs) qui est à un moment de son existence où les choses bougent et changent. Ce point, ils l'ont en commun, quant au reste...

"My Liberation Notes" est volontairement lent. Sa lenteur vient accentuer le quotidien morose des personnages et de leurs situations. Que ce soit par le fait de prendre le bus et le train matin et soir, ou de répéter les mêmes gestes au travail. Cette répétitivité nous immerge plus en profondeur dans leur quotidien. On se sent, au fil des épisodes, appartenir à cette famille et on s'attache profondément à eux. On sourit, on rit et on pleure.
Tout au long du drama, on voit une analyse personnelle et une introspection qui demande du temps, mais est nécessaire pour l'avancement dans leurs vies respectives. A aucun moment la série n'apporte un jugement sur tels ou tels choix. C'est intime, réel et franc. On ne facilite pas la vie des personnages, au contraire ! Ce n'est pas le but.
D'ailleurs, chacun affronte ses démons à sa manière. Mais cela n'est jamais abordé comme un problème, en revanche, on ressent cet étouffement de la part des autres. C'était comme si nous devions vivre "cette" vie. Parce qu'elle est acceptable et parce qu'il s'agit de la "bonne" chose à faire.

Le casting était écrasant de puissance. La réalisation était magnifique, tout comme les prises de vues. Pour être née et avoir grandi à la campagne, j'ai aimé cette plongée et cette alternance entre Sanpo et Seoul. La vie traditionnelle qui se confronte à la vie moderne.
Cependant, tout le monde n'appréciera pas. Certains pourront reprocher un manque d'action ou une absence scénaristique, pourtant, son réalisme en fait un drama aussi unique que "Run On" à mes yeux.

En bref, c'est un drama franc et honnête. Un aperçu de la vie réelle sans superficialité. Une quête de liberté comme peu d’autres.

Lire davantage

Une mise à jour n'a jamais été aussi amusante

Lorsque mon PC m'indique qu'une mise à jour est en attente, je n'aime pas ça. Je ne sais jamais si elle va s'exécuter correctement et ne pas endommager mon PC d'une quelconque façon (cela m'est arrivé il y a plusieurs années et ça m'a laissé quelques traces mentales ahah). Je n'aime pas les imprévus et bien que je sois capable de les gérer, je n'apprécie pas pour autant d'en avoir. Et c'est exactement ce qu'est Jang Jae Young pour Chu Sang Wool.

L'arrivée de Jang Jae Young dans la vie de Chu Sang Woo est comme une mise à jour obligatoire. Celle qu'on repousse, mais on sait qu'à un moment donné on devra la valider au risque de voir le système planter. A travers les railleries, taquineries et autres coups foireux, se développe une relation douce amère qui prend lentement une tournure plus romantique sans pour autant abandonner son humour premier. Tout fonctionne. Il est vrai que le scénario n'offre pas de nouveauté, mais je me répète encore : mieux vaut un scénario simple et maîtrisé, qu'un scénario compliqué et foiré - ou pas de scénario du tout. De plus, les relations amour/haine possède toujours un petit quelque chose qui donnent envie de s'y intéresser.

Bien que l'intrigue et le déroulement soient différents, je ne pouvais pas m'empêcher de penser à To My Star, diffusé l'année dernière. On est sur une qualité similaire et c'est encore la preuve que la Corée du Sud possède de bonnes cartes.
Le casting n'est pas pour rien dans la popularité du drame, soyons honnêtes. Park Jae Chan incarne brillamment le nerd formaté au respect des règles, tandis que Park Seo Ham est l'incarnation même de l'artiste cool et rebelle qui aime sortir des sentiers battus. Encore une fois, tout fonctionne à merveille pour nous embarquer dans ce combat de chien contre chat, mais qui lentement se transforme en quelque chose de plus profond.
De plus, la chimie entre les deux acteurs est présente et nous épargne les baisers ratés ou le manque d'interaction. Mention spéciale à Song Ji Oh et Kim Won Ki qui étaient également géniaux dans leurs rôles.

Bien que certains pourront pointer du doigt les différences avec l'œuvre originale (que je n'ai pas lu, personnellement), Semantic Error fait une percée dans le BL coréen. A la hauteur des attentes (la promotion était maîtrisée), il est, pour ma part, un coup de foudre sur lequel je reviendrais sans aucun doute.

Lire davantage

C'était bien (avec la bonne fin)

J'étais un peu incertaine en débutant ce drame et finalement, après les deux premiers épisodes, j'étais plutôt emballée. Ce qui est assez étonnant quand on connaît mon passif difficile avec Idol Romance. Et pourtant ! Idol Romance met en lumière un potentiel qu'ils avaient caché jusqu'ici. Bien sûr (et comme c'est visible sur ma note), ce n'est pas parfait. Mais c'était bien mieux que ce qu'ils ont proposé par le passé. C'est sûr qu'avec Semantic Error en cours de diffusion, il est facile de faire pâle figure (j'ose), mais Kissable Lips s'en sort bien - c'est seulement la fin qui est boudée (à tord d'après moi).

Le scénario est simple et bien géré. Étant un web drama, les épisodes sont ridiculement courts. La semaine des épisodes 5 et 6, j'ai eu l'impression de n'avoir rien vu. C'est gênant et cela impacte forcément le scénario et surtout le rythme du drama. Mais c'est récurrent (à croire que les BL sud-coréens n'ont pas le droit à des épisodes de 40 minutes). Pourtant, je n'ai pas trouvé l'écriture aussi chaotique que The Tasty Florida qui n'avait tout simplement aucun scénario - et qui possède une meilleure note (en tout cas, au moment où j'écris cette critique). Pas d'incohérences particulières et c'est (sur un aussi court format) un point bonus. Combien de web drama veulent traiter trop et ne s'achèvent pas correctement ? En fin de compte, le seul point que je ne suis pas sûre d'avoir compris est la raison pour laquelle Hae Soo a des yeux rouges, mais ce n'était pas comme si ça m'avait empêché d'apprécier l'ensemble.

J'ai vu quelques critiques sur le budget. Vous ne pouvez pas vous attendre à une Ferrari quand votre budget est celui d'une Polo (rien de mal contre les Polo, ce sont de très bonnes voitures en réalité, j'ai moi-même une Polo). Le budget semble bien réparti et nous épargne des effets spéciaux foireux - Jirisan et ses fonds verts, on en parle ? Certains drames chinois avec des effets abominables on en parle aussi ?

<< SPOILER >>

Pourquoi je vais à contre courant de la majorité des avis sur la fin ? Pour moi, c'était la fin idéale. Bien sûr, il y avait d'autres possibilités, mais est-ce que cela aurait dégagé le même sentiment, la même ambiance ? Je ne pense pas. Il ne faut pas seulement voir la mort de Jun Ho, il faut la comprendre. Il décide de mourir afin de laisser Min Hyun vivre. Il décide qu'il n'a aucun droit sur la vie de Min Hyun et accepte juste de disparaître, même s'il perd la personne qu'il aime - et qu'il l'abandonne. Et cela fait toute la différence. Parce qu'en fin de compte, mourir était moins douloureux que tuer la personne qu'il aimait. Et c'est en ça que la fin est parfaite.

Pour parler rapidement de l'anneau. Tout le monde semble déçu que Min Hyun ne le trouve pas. Et bien, encore une fois, je pense que c'était le bon choix. Quelle est la probabilité que Min Hyun trouve cet anneau ? Proche de zéro; soyons honnêtes. Ainsi, le fait qu'il ne le trouve pas est tellement plus réaliste. C'est comme un point manqué, comme cette opportunité ratée de la vie. Oui, c'est frustrant, mais...

<< /SPOILER >>

Le jeu d'acteur n'était aussi mauvais que mentionné dans certaines commentaires. D'accord, ça pouvait manquer de naturel et de fluidité de temps à autre, mais ce n'était pas aussi dramatique que ça. D'une certaine façon, le casting s'en sort bien. La musique était agréable et discrète. Quant à l'image, c'était un pur plaisir avec en prime beaucoup de prises à la lumière naturelle.

Peut-être que je prendrais le temps de le revoir en vostfr un jour ou l'autre. En attendant, je me sens un peu plus copine avec Idol Romance. En espérant que cela ne fera que continuer dans ce sens.

Lire davantage

La destruction finale

Il y avait tout. Un solide casting, une belle BO, une photographie ravissante et une intrigue intéressante. Qu'en ont-ils fait ? Pas grand chose...

Plus que pas grand chose, car ils suffit de dépasser quelques épisodes pour avoir le sentiment de s'ennuyer. Ça devient long et l'excitation des premiers épisodes s'envolent. L'intrigue est fade et tourne en rond. Les romances (principale et secondaire) sont inintéressantes.

Je suis tellement déçue que je n'ai même pas grand chose à redire dessus. Je l'attendais vraiment et en fin de compte, c'est tombé dans les abysses.

Lire davantage

Pour les fossettes de Lee Sang Min (et quelques autres trucs aussi)

Je ne vais pas comparer avec la version thaïlandaise simplement parce que les deux histoires sont diamétralement opposées. La version thaï était torride et brute contrairement à la version coréenne qui se révèle fraîche et douce.

Je sais que pour certains 4.5/10 c'est bas, mais c'est plutôt représentatif de l'ensemble. Que ce soit les intrigues, le jeu d'acteur, la musique ou encore la possibilité que je puisse le revoir.

L'histoire est courte au point de ne pas trouver de fil rouge - ce qui me fait dire qu'il s'agit plus d'un tranche de vie. On suit l'évolution de certains personnages sur un temps défini, c'est tout. Petite mention aux baisers qui sont bons. Mais une question me hante toujours : qui peut bien écrire une fanfic sur son frère ? Brrr.

En réalité, ma motivation est apparue lorsque j'ai vu Lee Sang Min (Woo Seon Woo) sourire. Ses fossettes sont la raison pour laquelle je suis restée puis pour Park Chang Hoon (Go Yoo Gyeom) aussi. Ils ont volé la vedette à mes yeux. Je ne sais pas si on peut parler de couple secondaire parce qu'ils ont autant de présence que Lee Jung Min (Jeong Lee Won) et Lee Ye Hwan (Kim Ji Oh), donc ! Jeong Lee Won et Kim Ji Oh semblaient un peu capricieux dans l'ensemble. Tandis que l'autre couple plus mature, bien que jouant un peu de la girouette.

Les acteurs sont tous sympathiques. Parfois c'est un peu plat, mais au-dessus de certains KBL (je tente encore de me remettre de l'horrible et embarrassante scène de larmes de Jeon Chang Ha dans First Love Again (et ça fait plus d'un an)).

En revanche, la technique n'est pas à la hauteur.
L'audio est mauvais. Pendant un moment, j'ai eu un doute sur le doublage, mais plus on avance plus c'est flagrant. Parfois, ça donne l'impression d'être doublé et le plan suivant, les grillons font leur retour en premier plan. Voir ne rien entendre du tout (la fin de l'épisode 5 avec Do Yeon). L'ajout des grillons comblent un dialogue enregistré en studio, mais c'est sans âme.
Le son devait être mauvais dès le départ. Par conséquent, peu importe les efforts, c'était un ratage assuré sur ce point.
Il y a souvent un fond sonore quand il n'y en a pas besoin. A contrario, plus d'une fois, il manque une ambiance pour certaines scènes. Les musiques ne sont pas mémorables, mais sympa.
Côté image, les filtres sont (encore une fois) trop forts ce qui la rend peu agréable. Cela se répercute aussi sur les visages beaucoup trop lisses (c'est mon obsession du moment).
Bref, la technique n'est pas folle, mais j'imagine qu'elle est assez représentative du budget alloué.

Malgré les défauts, ça reste un webdrama mignon si on ne le compare pas à la version thaï qui est très différente. Je pense même que les deux n'ont rien en commun, pas même l'apparition (inutile) de Nat et Max.

Lire davantage