Reviews

Du très grand Lee Je-Hoon

Un très bon thriller, avec une intrigue classique, mais un super casting !
Dans un monde où tout va mal, une bande de braqueurs débutants s'en prend à un casino illégal tenu par la mafia... qu'est ce qui pourrait aller mal ?
Un chasseur est à leurs trousses, et il ne fait pas dans la dentelle !
Le film est bien rythmé, on ne s'ennuie pas du tout. La musique accompagne bien les moments où il faut qu'on s'angoisse !
Lee Je-Hoon est excellent dans ce film, il peut être téméraire, apeuré, en mode berserk, ému...
Clairement il faut un 2e épisode !

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Un jour, je marierai un ange

Kore-Eda fait un peu partie de la famille. C'est l'oncle qui nous rend visite chaque année, pour le festival de Cannes, le temps de recevoir son prix, faire visiter un bout de "La France" à ces acteurs émerveiller et puis s'en va. Comme tout oncle en visite éclaire, il nous rabâche toujours la même vielle histoire. La famille, éclatée, décomposée, recomposée, monoparentale… Celle qui est au banc d'une société japonaise fantasmée par les occidentaux. Mais il faut l'avouer, personne ne sait aussi bien le faire que lui. Ce cercle familial, micro société remplie de la même violence que la grande. Miroir du monde ou la tolérance n'est que de façade. Le microcosme familial comme les communautés se referment sur elles-mêmes, regarde leur nombril et rentre toujours en résonance avec cette société insulaire et repliée sur le passé et sur eux-mêmes.

Vous ne serez pas surpris par l'histoire de Kaibutsu, mais par sa construction qui mérite amplement le prix du scénario, Cannes n'ayant pas de prix de la mise en scène. La construction est faite au couteau et vous tiendra en haleine les 2h du film. En adoptant le point de vue des trois personnages principaux à la suite, mais surtout en respectant la chronologie des évènements qui permet de reconstruire toute l'histoire. On mène l'enquête de manière chirurgicale, et tout se dévoile dans les dernières minutes. Kore-eda dénonce une fois de plus les travers de son pays, la difficile place des minorités et de la différence au sein d'une société ultra-conformiste. Mais clairement, l'occident de 2023 ne peut blâmer un Japon déjà très occidentalisé. Le monde régresse partout. Les minorités, les femmes, la différence sont attaqués de manières insidieuses et le mot tolérance a disparu des discours politiques. Le réalisateur a encore du travail. Kaibutsu-Monster-L'innocense ne sera pas son dernier film, qui mettra en lumière les mères célibataires, les travailleurs de l'humain ou la misère de son pays, mais la mise en scène et l'interprétation sont ici magnifiées. La Palme d'or ou celle du meilleur acteur ou actrice aurait pu être décerné à ce film. Et si la musique en avait une, le regretté Sakamoto Ryuichi en aurait bénéficié. Celle-ci accompagne discrètement, mais magistralement, les émotions distillées par Endo Sakura, Nagayama Eita et les deux jeunes prodiges que sont Kurokawa Souya et Hiiragi Hinata. En mère de famille combative, Endo Sakura sublime son jeu, alors qu'une empathie particulière accompagne ce professeur désenchanté interprèté par l'excellent Nagayama. Mais personne n'est parfait. La mise en scène permet de montrer les ravage de la rumeur, la facilité d'acceptation de celle-ci par des personnages pourtant présentés comme parfaits. La part sombre de chacun est dévoilé, nous remettant tous en question.

Et pourtant, les décors sont bucoliques ou urbains, mais empreints de nostalgie, voir faisant référence au paradis perdu, ce qui permet de parler encore plus à notre petit cœur innocent d'enfant. Les effets notamment de météo sont impressionnants de réalisme pour un film d'auteur. Mais clairement, c'est grâce au jeu de ses acteurs qu'on plonge dans un réalisme dérangeant, mais fascinant. Il montre toute la pourriture d'un système gangrené par le "pas de vague", "on n'y peut rien" et la culture de l'excuse… dommage que les personnages de la trop discrète Takahata Mitsuki ou du "fumier" Nakamura Shido ne sont pas aussi exploités que l'excellente directrice Tanaka Yuuko. Elle incarne tellement cette culture de l'institution avant l'humain que le Japon met en avant et que Endo Sakura tente de combattre. C'est certainement ce que les occidentaux retiendront le plus de ce film et c'est dommage, car la violence du silence, de l'intolérance, du mépris ou de l'indifférence n'est pas culturelle. Elle est mondiale. C'est le combat des castes, et ce film, empreint de philosophie sur l'innocence de l'enfance, la vie, la mort, vous arrachera probablement le cœur avec sa fin ouverte. Moi, il me fait croire dans la réincarnation. Et si celle-ci existe, dans tous les cas, c'est en Kore-Eda que je veux revenir sur terre, car ma vie rêvée, c'est celle de diriger tous ces fabuleux acteurs, pour faire des films aussi universels et humains.

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suite convenable

c'est la suite du believer 1 de 2018. L'action se situe avant la fin du premier film, avant le grand-nord.
Je conseille vivement de regarder le 1er film, même après l'avoir vu on se perd un peu au début.
c'est dommage que l'acteur Ryu Joon Yeol ne soit plus là, le nouveau est moins convaincant à mon avis.
De plus le personnage incarné par Han Hyo Joo n'est pas crédible du tout.
Sinon le film se regarde bien, il y a beaucoup d'action, de scènes intenses et violentes.
Les lieux de tournage sont très jolis et bien filmés.
Jo Jing Woong est toujours aussi bon, comme dans le premier (ou comme dans la série signal).

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Une jolie romance intemporelle...

C'est un film dont s'est inspiré "A little thing called first love", le cdrama avec Lai Kuan Lin et Zhao Jin Mai. Ce drama a été un de mes premiers cdrama et comme souvent possède le goût unique de la première fois. J'étais donc curieuse de sa grande soeur, plus âgée.
Bien que j'avoue que le drama a ma préférence, pour les raisons que je vais développer en même temps que ma critique, le film a des points positifs et surtout a réussi à me surprendre ce que n'a pas fait le drama.

L'histoire reste inchangée dans les deux versions, et le film commence de la même façon. J'avais des doutes quant à l'évolution de Nam. En effet, dans la version chinoise, la transformation et l'évolution de Miao Miao est progressive et prend du temps à se mettre en place. Qui plus, le format des épisodes a permis une meilleure compréhension des protagonistes et nous voyons leur relation progresser, grandir au fur et à mesure que le temps passe. Le drama ne fait pas l'impasse sur les années de lycée ou universitaire et nous prenons plaisir à suivre leur parcours. C'est pourquoi, un film de 1H58 me paraissait dérisoire et difficile à nous pouvoir nous faire ressentir tout cette évolution. Que nenni!
Malgré le peu de temps dû au format par rapport à la version chinoise, la version originale s'en tire plus que bien! L'évolution et la transformation de Nam a été progressive et d'un tel naturel que je me suis retrouvée à penser bêtement "heu, à quel moment a-t-elle autant changée??" Alors, oui, nous voyons le processus mais contrairement à "my calories boy" par exemple où la transformation est soudaine, ou encore dans "my Gnangnam beauty" où nous ne voyons pas du tout la transformation, ici nous participons à la naissance du papillon, non seulement physiquement mais aussi mentalement. C'est extraordinaire, limite, nous la voyons grandir et mûrir en 1h et des brouettes. C'est donc un point que je salue tout particulièrement.
La deuxième chose parfaitement réussi est la romance entre Nam et Shon. Sincèrement, lorsque la scène de la déclaration arrive, je me suis dit "heu..... ils ne finissent pas ensemble???" par ce qu'à aucun moment du film nous ne voyons une relation entre deux, une étincelle ou un semblant d'intensité qui aurait pu me donner des papillons au coeur. Rien. Nada. Je me suis dit "heu, c'est une histoire à sens unique ce truc..." ou bien ils vont nous faire une fin pourrie, genre il se rend compte qu'il l'aime et blabla, le truc classique pour expédier une fin en 2 minutes chrono...Et puis vint, cette déclaration ratée, et l'après déclaration. Et là, je le dis carrément, ils ont réussi à m'avoir. A tel point qu'en ai pleuré d'émotions. Ouais, faut le faire, une blasée de la vie qui a tout vue ( du moins qui le pense) s'est faite avoir en beauté. Je n'en dirai pas plus, mais la fin m'a vraiment vraiment vraiment touché!!!!

C'est un film qui m'a sincèrement plus surprise que le drama chinois. Et qui m'a rappelé le moi de mes 15 ans. 15 ans et tellement amoureuse du plus joli garçon du collège. Sur son skate, toutes les filles se pavoisaient à son passage. Et la gamine que j'étais, maladroite, avec ses lunettes et sa coupe au bol, n'en faisait pas moins....Un premier amour, totalement fou, et qui aura duré 6 ans. Une histoire digne d'un drama entre une gamine insignifiante et le plus joli garçon du collège, une histoire qui m'aura aussi permis de me transformer, de devenir aussi un papillon....Que l'ayez vécu ou pas, peu importe, si vous aimez les jolies romances, n'hésitez pas à donner la chance à ce film touchant.

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Une cascade d'adrénaline où l'émotion n'a pas été oubliée.

C'était avec une certaine impatience que j'attendais la suite de cette saga, bien que le 1 n'est pas été dans mes coups de coeur de ces dernières années. Et il faut l'avouer, c'est un sacré bond en avant! Un film de science fiction mêlant habilement de la science fiction à un thème qui se fait plus rare, celui de "catastrophe".
Je vais le dire de suite, j'ai tout simplement adoré.

La réalisation est époustouflante et n'a rien à rougir face à des blockbusters américains ou coréens. Les effets spéciaux nous immergent réellement dans ce monde futuriste, avec un graphique classique mais maîtrisés. Les couleurs loin d'être froides (ce que je reproche souvent à la science fiction) jonglent entre le métal propre à ce thème et des couleurs plus chaudes comme les scènes avec Yaya, ce qui permet d'éviter l'overdose de sensation de quelque chose d'impersonnel.
Les scènes d'actions sont excellentes, la première scène d'attaque est grandiose, où tout part dans tous les sens mais sans pour autant avoir une sensation de brouillon désorganisée. C'est rapide, fulgurant et l'intensité de l'urgence se fait sentir tout au long du film avec une intensité grandissante.

Le scénario est intéressant et bien que n'étant pas fan de science fiction, j'ai pris un grand plaisir à suivre, voire à comprendre, les tenants de cette histoire. C'est prenant et je n'ai pas décroché une seule fois.
Au-delà de cette histoire de sauver le monde face à une catastrophe qui apparaît comme inéluctable, c'est avant tout une histoire d'être humain. La dimension de l'Humanité est donc transcendé au maximum! Le message, que j'ai trouvé sublime, ici n'est pas de savoir qui sauvera le monde, mais tout simplement de faire de son mieux, de son sacrifice, et surtout de le faire TOUS ensemble!
C'est remarquable. Il faut saluer l'initiative de l'auteur et du réalisateur de nous montrer un monde où chaque pays travaillent main dans la main. Exit les rivalités, les préjugés, les agressivités et arrogances des pays. Ici, tous sont concernés par cette catastrophe et tous s'écoutent et s'alignent ensemble. Ne serait-ce que ce détail où chacun parle librement sa propre langue, traduit directement par une oreillette, est un détail qui a son importance. C'est un délice que d'entendre conjointement du chinois, de l'anglais, du russe, du français, du coréen, du japonais etc....
Le souffle épique du film apporte une émotion qui m'a bien arraché plusieurs larmes. Une des dernières scènes, celle où le choix des sacrifiés doit être fait m'a fait vibrer, et c'est le coeur en miettes que nous voyons "les escadrons des pays" faire le choix de laisser la jeune génération porter le flambeau de la continuité, du combat futur. C'est une scène forte, car, personne ne cherche à passer l'un devant l'autre ou à s'attribuer une gloire éphémère, c'est une scène qui permet de comprendre cette force de l'Homme, celle de se dépasser, celle de s'écouter et d'agir avec humilité. J'ai juste adoré.....

Un fait rarissime à souligner. Il n'y AUCUN méchant, antagoniste à baffer ou à haïr, agissant stupidement ou égoïstement contre les protagonistes. Ici, chacun à un devoir à remplir, une responsabilités sur les épaules et , chacun porte sa croix sans jamais se plaindre.

C'est donc un film grandiose par le message véhiculé, par des scènes d'actions trépidantes et intenses, par une multitude palettes d'émotions. Je ne sais si un 3 est programmé, mais je ne dirai pas non à une conclusion de cette histoire....

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Zéro affinité

Je ne dirai pas que c'est mauvais. Ce n'est juste pas ma tasse de thé.
La réalisation est plutôt bonne, avec un dynamisme certain. Mais.

1. Je ne suis pas du tout fan de cette ambiance crue et provocatrice. Le délire du type "american pie" ne me fait pas sourire. La fameuse et délirante scène dans la classe (ceux qui l'auront vu, sauront de quoi je parle) est plutôt originale et je peux comprendre que cela puisse plaire. Je la trouve pour ma part assez choquante... Le film est donc parsemé de ces scènes qui sans tomber dans le voyeurisme n'en sont pas moins "lourdes". Cela me dérange cette image de ces futurs adultes, qui vivent dans la crasse, à poil, se m***** à longueur de journée ou qui s'en donnent à coeur joie sous la douche. Je ne suis pas pour ma normalité. Mais pour la diversité. Oubliez ici l'homme timide, l'homme viril, l'homme blasé, l'homme intelligent, l'homme droit, l'homme violent, l'homme fidèle....non, ils sont tous pareil, ne pensant tous qu'à une chose. Assez dégradant, n'est-ce pas?
2. et les femmes dans tout cela? Elles n'ont surement pas le beau rôle. Un rôle extra secondaire comme les mères. secondaire comme la copine qui ne sert à rien. Ou comme l'héroïne, pure comme la neige et qui selon moi n'a au final aucun caractère. Je pense encore friendzone où j'ai trouvé Palm tellement marrante, délirante et adorable, en comparaison, Chia Yi est fade. C'est dommage, je la trouvais jolie avec un magnifique sourire...
3. La romance....La fin ne me dérange pas. Mais il faut avouer que l'alchimie n'est pas ce qui brille dans ce film, même si elle n'est pas non plus mauvaise. Mais je n'ai pu à aucun moment ressentir leur amour l'un pour l'autre. Leur intérêt oui. Mais, je dirais que c'est tout.

Je n'ai donc pas su trouver quelque chose à m'accrocher, et bien que cela ne soit pas un mauvais film, c'est loin d'être un truc qui me fasse rêver ou rire pendant 1h40...et la version japonaise, sans être autant provocante, ne fait que reprendre les même ficelles, ce qui me laisse penser que c'est donc l'histoire qui n'a pas su me toucher.

Ah...j'ai oublié, la seule chose qui a su me toucher, et je dois l'admettre, c'est aussi ce qui m'a fait venir vers ce film : la chanson....Je trouve la chanson juste magnifique!

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Genre de dépression à laquelle je peux m'identifier

Ce film est très personnel pour moi car j'ai lutté toute ma vie contre une immense dépression et d'autres maladies mentales, mais il suffit aussi à faire pleurer une personne normale.

C'est un classique mais je ne vois pas beaucoup de citations de ce film dans les médias modernes. Je pense que c'est toujours très pertinent pour les personnes vivant dans des pays du tiers monde et aux prises avec l'argent et le SSPT de différentes sortes, car celui-ci a une description très précise.

Il y a des personnages très variés, très profonds et bien écrits. celui-ci est la nourriture de l’âme d’un vrai cynique. je le recommande à tout le monde... c'est du vrai cinéma.

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L'Homme face à un virus mortel

Les scénarios impliquant des épidémies peuvent sembler redondants et peu attrayants. D'autant plus qu'une grande majorité d'entre eux ne s'embarrassent pas d'un traitement original. Eye of the Storm adopte une approche différente.

Malgré la dureté du sujet, j'ai aimé le choix de Lin Chun Yang de se concentrer sur la nature humaine plutôt que le virus du SRAS). Le réalisateur fait plusieurs choix qui sont tous très bons à mes yeux et le meilleur c'est d'avoir des personnages solides qui viennent porter le film et non l'inverse, car préférant donner l'attention au corps médical.
L'égoïste médecin, Zheng Xia. Le généreux et bienveillant infirmier, An Tai He. Le journaliste tenace, Zong Jin You. Ainsi que le chauffeur de taxi et la fille de l'infirmière en chef. Chacun vient toucher notre corde sensible d'une façon ou d'une autre.

Zheng Xia trouve sa rédemption. Lui qui semblait si méprisant et égoïste va lentement voir ses collègues agir noblement et son comportement va changer. Wang Po Chieh tient jusqu'au bout.
Personnellement, An Tai He est le personnage le plus émouvant à mes yeux. Il est l'incarnation même de ces hommes et ces femmes prêt à tout pour le bien-être de leurs patients, sans pour autant agir de façon stupide. Tseng Jing Hua délivre tout ce qu'il a dans le ventre pour nous offrir un personnage extrêmement touchant.
Bien que le film ne s'encombre pas de longs discours, Li Xin Yan possède une scène forte qui m'a donné une boule au ventre lorsqu'elle décide de rapeler à ses collègues les valeurs de leur métier.

L'approche de ce film m'a fait penser à The Days de Nishiura Masaki et Nakata Hideo. Si vous attendez un film catastrophe, vous faites fausse route. En revanche, si la façon dont l'Homme répond face à des choix qui peuvent mettre sa vie périle vous intrigue, c'est un bon film.
Il est important de savoir ce que vous allez voir, pour cette raison, il connaît quelques critiques négatives.

De plus, le film est un peu trop court pour exploiter pleinement son potentiel, mais il arrive a nous toucher, émotionnellement - si vous êtes une personne empathique, vous allez encore plus vous immerger.

Eye of the Storm souffre de l'étiquette du film traitant d'une épidémie. Pourtant, il mérite une attention rien que par son traitement de fond, son ambiance maîtrisée et l'horreur qui gronde en silence.

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Comédie horrifique absurde (avec un requin-zombie et ça, c'est un grand oui !)

À la fois drôle, absurde et horrifique, Zom 100 se présente comme un film tourné vers la comédie avant tout avec sa pointe de gore. Cela dit, il renferme aussi quelques faits de société (l'usure et la pression au travail, par exemple).

Akira est usé par son nouveau travail et son employeur qui semble prendre un plaisir malsain à le torturer de la sorte. On le voit lentement prendre l'apparence d'un zombie, l'envie de sanquette en moins. Jusqu'au matin où une épidémie de putréfiés ravage la ville... Sans trop chercher à faire dans la finesse, Ishida Yusuke nous montre l'explosion de joie d'Akira lorsqu'il réalise ne pas avoir besoin d'aller au boulot (ce qui explique les affiches colorés). Et ces couleurs, on va les retrouver sur une bonne première partie du film où l'accent sera comédie et absurde amusant.

Akaso Eiji est un bon acteur qui est capable de transmettre l'humour d'une situation ou d'une réflexion sans paraître lourd ou forcé. Ce qui donne toute sa saveur au personnage d'Akira. D'un homme usé, on nous dévoile une toute nouvelle facette, celle d'un homme heureux et optimiste.

Bien qu'agréable, je reproche un manque de fond. Une fois la situation bien placée, les scènes se suivent sans trop d'intérêt. Le seul but étant d'arriver jusqu'à l'aquarium et l'entrée du fameux requin-zombie. Si vous aimez la comédie horrifique absurde et loufoque, alors vous passerez un bon moment. En revanche, si vous souhaitez un scénario cohérent et rien qui ne sorte de l'ordinaire dans un film ce genre, vous pourriez ne pas apprécier.

Mention spéciale à l'esthétique des zombies. Cela dit, sur le plan du poutrage de zombies, je ne suis pas totalement satisfaite. J'aime les effusions de sang, les crânes explosés et tout ce qui implique des putréfiés traînant la patte avec des râles parfois effrayants. Mais c'est une passion comme une autre et je pense, pour cette raison, me tourner vers l'anime qui de toute façon me faisait de l'œil depuis un moment.

Bref, tout dépendra de vos attentes. Zom 100 se révèle dynamique dans son montage avec des personnages simples, mais qui tiennent la route et renforcé par un casting solide. A la fois drôle et absurde, je suis venue pour les zombies, je suis restée pour le requin-zombie et l'ambiance.

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La séparation reste toujours aussi dure...

« A werewolf boy » est un film que j’ai vu plusieurs fois lors de l'enrôlement de Song Joong-Ki dans l'armée (Coïncidence ? Ou pas ?!). Cependant, je n’avais plus vraiment revu cette histoire depuis et en avais donc oublié la majorité des évènements et ne gardait qu’un sentiment de « tristesse » quand j’y pensais.

Ce film nous apporte à la fois des moments de douceurs & des moments de tristesses… Le développement de l’amitié/amour entre nos héros est lent mais nous donne la possibilité de voir les changements chez eux. D’un autre côté, la séparation reste toujours aussi douloureuse à voir… Les acteurs transmettent tellement bien cette détresse. (Ne parlons pas des premiers mots de Cheol-Su qui fendent le cœur…)

Bien sûr, mon regard de l’époque a évolué (heureusement vu le nombre d'années, non ? x’D) & si j’apprécie toujours cette histoire, j’ai eu plus de mal avec certains comportements de personnages :
• Kim Sun-Yi bien qu’adolescente maladive est, à mes yeux, une petite peste. (Je m’explique : On pourrait excuser son comportement mais elle pense que Cheol-Su est humain & elle le traite comme un « chien » - Référence à son livre « Encyclopédie de dressage pour chiens domestiques »)
• On va pas trop s’étendre sur Ji-Tae qui profite de son « statut » pour obtenir ce qu’il veut & donc se croit tout permis… Qu’est-ce que j’ai pu haïr ce personnage à l’époque x’D. Il aura cependant la fin qu’il mérite ce qui m’a apporté un peu de joie ! (Moi, sadique ? JAMAIS !)

À la fin de cette histoire, finalement… Je me sens toujours un peu morose. Il s’agit d’une histoire d’amour & surtout d’amitié qui malheureusement n’est pas réellement possible… De fait, les mois que Sun-Yi & Cheol-Su ont partagé 47ans plus tôt sont comme des moments suspendus qui ne se reproduiront pas…

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Un drame social sous couvert d'un des sports les plus populaires au monde

Avec ses personnages riches et attachants, Lee Byeong Hun livre un joli drame social au travers d'une équipe de sans-abris qui retrouve l'espoir d'une vie meilleure.

Qu'on aime ou pas le football, on ne peut nier son impact sur une nation. Le meilleur exemple reste l'engouement des gens (même les plus novices) lors d'une Coupe du Monde. Véhiculer des messages via ce sport est donc une idée simple, mais honnête dans sa démarche et c'est ce qu'offre Dream.

Loin de nous dérouler le tapis rouge ou les coupes de cristal, c'est un film qui ne va pas au-delà de ce qu'il prétend être. Et si c'était vous ? Et si demain, vous étiez à la rue ? Au travers de différentes histoires, on découvre des destins tragiques om tout bascule en un claquement de doigt. Aujourd'hui, vous avez tout. Mais qu'en sera-t-il de demain ? Lee Byeong Hun livre un regard fort sur les SDF et la façon dont une vie peut changer en un rien de temps.

Ainsi, les valeurs humaines priment sur le sport. De ce fait, on sent un manque de réalisme côté sport bien que cela n'impacte en rien le message véhiculé.

En bref, une comédie à la fois sociale et humaine toute en légèreté.

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Un zeste d'histoire, une pincée d'action musclée et jouissif, une touche d'humour...

Ma critique concernera le film 1 et 2. Je sais, mais ce sont les vacances et je suis en mode "lazy".
Les actualités parlent de vague de chaleur, mais ici dans le nord, la pluie domine ces derniers jours notre belle campagne. Ce qui nous permet de rester bien au chaud et de regarder des films à tout hasard trouvé dans mon disque dur. A tout hasard? Pas vraiment, Ado1 lisait déjà le manga et n'a donc pas hésité à nous clamer " ah oui, trop bien ce manga" et hop nous voilà parti pour les deux premiers films de cette saga ma foi plutôt rondement bien menée.

Posons l'Histoire. Avec un grand H. Oui, car l"intrigue se passe durant la période des Royaumes combattants en Chine. Inspirée de la vie du général Li Xin et de l'empereur Qin Shi Huang , l'histoire nous raconte le rêve de Li Shin (prononciation japonaise) de devenir le plus grand général de tous les temps. Il est évident que l'intrigue sera "romancé" afin de nous vendre un film à l'action musclé. Bien loin d'un documentaire, cela a tout de même le mérite de nous donner ensuite (ou pas) d'en savoir un peu plus sur cette période de l'Histoire. Après tout, Qin Shi Huang deviendra l'empereur unificateur de la Chine et aura à son compte la standardisation de l'écriture, la monnaie, les poids, les mesures, les soldats en terre cuite et celui qui aura commencé la fondation de la Grande Muraille de Chine...Quant à Li Xin, il est décrit comme un général brave et courageux et ayant apporté une grande aide à l'empereur durant les batailles des royaumes combattants.

La réalisation, sans atteindre l'excellence de la sage "Kenshin" est dynamique avec des couleurs chaudes oscillants entre des tons sombres et ocres. Nous sommes plongés dans l'intrigue sans fioriture . Rapidité ne veut pas dire bâclé, le scénario prend le temps de nous faire apprécier les relations entre nos protagonistes. La simplicité de l'intrigue nous permet de suivre avec intérêt l'avancé de la guerre et les enjeux de l'état de Qin.
L'action est fluide et les combats dynamique. La petite touche d'humour typiquement japonaise parsemant les films déride, le film n'a pas vocation à se prendre au sérieux et c'est tant mieux. Le sentiment de se trouver devant un manga ou un animé est très plaisant, bien que parfois "absurde", nous n'en voulons pas au réalisateur puisque c'est un parti pris.
Le jeu d'acteur est plus qu'honorable et on apprécie grandement les personnages que cela soit principaux ou secondaires. Une petite mention au général Ouki qui provoque un sentiment entre respect et effroi. Son sourire carnassier et la lenteur voulue d'une voix lancinante engendre une impression de perversion (à la limite du psychopathe) très vite démentie par des actions qui piquent notre curiosité.

C'est donc avec une grande impatience que nous attendons le film numéro 3 qui ne saurait tarder, puisque prévu pour juillet 2023!

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Loin d'être une partie de plaisir (aussi riche qu'il pouvait l'être)

Sur le papier, il y avait de l'idée. Dans la pratique, ce n'était pas vraiment un plaisir.

Le film s'ouvre sur Cong qui perd son père avant qu'on le retrouve plusieurs années plus tard âgé de trente ans. Il a suivi le même chemin que son père et tente dans l'immédiat de sauver sa petite-amie Lisa, kidnappée par un milliardaire. Sur la base, on peut comparer avec une majorité des films d'aventuriers. Des artefacts précieux, des lieux abandonnés, des pièges, des monstres, des légendes/mythes... Jusqu'ici, les éléments sont populaires, mais efficaces.

Une fois que le film se lance réellement, on sent qu'il tente d'être comique, mais il n'y parvient pas du tout. Plutôt qu'appuyer sur certaines tensions ou créer des situations intenses, il préfère tourner en dérision. Ce qui le pousse dans le ridicule en un rien de temps. Si les effets sont corrects, ils ne sauvent pas le film.
C'était même une corvée sur certaines scènes au point de me demander si Sasha (l'actrice interprétant Lisa) n'était pas une blague de mauvais goût tant son jeu est infâme. Et le doublage n'a clairement demandé aucun effort de personne.

Je peux comprendre que les films de monstres ne sont pas pour tout le monde. Pour ma part, je les adore (même ceux qui n'étaient trouvables que sur Syfy c'est pour dire), mais celui-ci fait est une perte de temps et d'énergie.

Bref, au suivant !

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Un sympathique film de monstres chinois (avec certains plans excellents)

Bien que sans surprises sur son déroulement ou ses personnages, Deep Sea Mutant Snake est un bon moment avec une bonne dose d'action et certains visuels étonnants.

Le topo est classique. Une puissante entreprise qui voit l'une de ses expériences mal tourner et décide de faire taire tout et tout le monde, mais rien ne se passe comme prévu. En réalité, ce n'est pas un concept original, mais on regarde rarement ce genre de films pour ça.

Les personnages sont des clichés du genre. Le héros (même si les affiches prétendent le contraire), une femme qui hurle à tout va, le grand-père prêt à tout pour sauver sa petite-fille (ok, ce cliché est toujours mignon d'une certaine façon) ou encore le milliardaire qui est une merde et dont on se délecte le moment où il y passe (pas de remords).

Derrière les personnages sans trop de surprises, ce sont les scènes d'action qui permettent de passer outre. Elles sont nombreuses et prennent une très grande majorité du temps.
Certains plans valent clairement le coup, notamment lorsque le plus grand serpent est à l'écran. Ses scènes sont définitivement mes préférées de ce films. Le serpent est visuellement parfait tout comme la mise en scène qui lui donne que plus d'ampleur.
Le reste des CGI sont moyennes, mais au-dessus du marché si on compare avec d'autres productions (certains studios ne font aucun effort, ici, on sent une envie de nous donner du bon).

Loin d'être un mauvais, les scènes d'action permettent de noyer les détails sur lesquels on ne veut pas nous voir s'attarder avec certains plans excellents et une mise en scène agréable.

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Drôle et frais, une petite parenthèse plus que bienvenue!

Il y a du bon parfois de scroller, souvent par ennui, les shorts sur FB. Vous savez ces petites vidéos qui sont majoritairement inutiles. Parfois. Ici, ce fut le cas. L'extrait de la chanson du film, interprétée par plusieurs chanteuses dans leur langue, a su me faire sourire et me donner envie de jeter un coup d'oeil au film.
On ne niera pas que le thème est du déjà vu et la fin fortement prévisible.
Pourtant, j'ai adoré.
- Le format d'un film a l'avantage de ne pas s'étaler sur plusieurs épisodes et donc nous épargner certains défauts récurrents aux dramas (les romances secondaires inutiles, les personnages secondaires inutiles, les incohérences de scénario etc...), ici l'histoire se focalise essentiellement sur nos deux tourtereaux et leur états-d'âmes (disons plutôt les états d'âmes du protagoniste).
- Un duo efficace et dont l'alchimie pétille à l'écran comme des bulles de champagnes. Les dialogues fusent sans pratiquement de pause et dont les répliques ont le bonheur de nous faire sourire si ce n'est nous faire éclater de rire.
- Une protagoniste adorable, jolie comme un coeur et dont l'impertinence m'aura plus d'une fois arraché un rire sain.
- Une chute certes classique et prévisible mais qui a eu le mérite de faire sourire.

Il n'en reste pas moins quelques faiblesses :
- Le format du film a des inconvénients comme le développement de la romance et des protagonistes.
- La romance est sympa mais n'aura jamais réussi à faire battre mon coeur ( je viens de finir pour la seconde fois "shining for one thing" et j'en suis encore, pour la deuxième fois toute émue).
- Le point de vue nous est donné par la narration de Palm. Le résultat est un peu mitigé. Le spectateur ne voit que les actions de Palm, son amour et ses pensées. Quelques indices sont certes données pour Gink et son ressenti, mais pas assez pour nous émouvoir, ses sentiments semblent sincères pour Ted et j'ai eu du mal à comprendre son changement d'opinion....

Malgré ces défauts, le film se laisse regarder avec un plaisir évident, et je l'avoue, rien que pour Gink, cela en vaut largement la peine (j'ai eu gros coups de coeur pour le jeu de l'actrice et son personnage exubérant).

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