Une série qui nous montre du girl power !

On a tout dans cette série.

Tout d’abord, de la romance . Je n’était, au départ, pas très fan de Jang Gi Yong / Park Morgan, je ne le trouvais pas très expressif. Puis, il a souri et la terre a changé d’axe de rotation. Sa force tranquille, son petit œil taquin, ses remarques incisives, ses fêlures et blessures. On est bien loin de l’image du lead telle qu’on a l’habitude de la voir. Et quand il s’emporte dans un élan d’amour, on craque, tout simplement.
Im Su Jeong / Bae Ta Mi, n’est pas en reste d’ailleurs ! Enfin un drama où le couple se dit les choses ! Bon sang c’était si dur de faire dans la communication ?! (oui messieurs et mesdames les scénaristes, c’est à vous que je m’adresse!).
Enfin une romance qui ne reste pas prude, on est plus à la maternelle, se tenir par la main ça suffit et on a droit ici à quelque chose de plus mature tout en restant dans le tout public.
Le deuxième couple m’a fait craquer complètement avec Lee Da Hee / Cha Hyeon qui sait se montrer aussi terrible qu’un viking en mode berserk et qui devient aussi espiègle qu’une souris sous amphètes dès qu’elle s’amuse (et parfois les deux en même temps !). Et le beau Lee Jae Wook / Seol Ji Hwan qui, comme toujours, crève l’écran tout en restant simple.

Ce que j’ai apprécié le plus dans ce drama, c’est qu’il nous prend à contre-pied, il nous surprend en utilisant les codes classiques des K-dramas pour, tout d’un coup, les balancer et partir dans une voie totalement inattendue. J’ai adoré ! Et ça donne un sacré coup de frais.

La toile de fond est particulièrement travaillée également car on a une critique de la société mais aussi du gouvernement et tout ça prend place dans deux cours de jeu différentes qui nous montrent, symbolisé par deux entreprises en lien avec le web, la Corée du Sud traditionnelle qui se confronte à la celle de nos jours où les jeunes actifs changent de rythme, de philosophie et d’habitudes de vie. Plus question pour eux de se déguiser chaque jour en pingouin, adieu l’image du salary men / women qui ne comptent plus ses heures au travail. Fini les jeunes juste sortis de l’école qui n'aspirent qu’à se marier, ou se faire marier, pour faire des enfants et s’enterrer dans une vie bien rangée. La nouvelle génération est bien déterminée à vivre, à montrer son individualité et à la protéger contre les conservateurs d’un époque révolue et moribonde.

Enfin, le girl power. On a droit ici au chemin, je dirai initiatique, de trois femmes très différentes qui sont liées depuis très longtemps et dont les destins se croisent. Elles se cherchent elles-même, elles se confrontent, s’affrontent, se découvrent. Chaque épreuve leur sert à grandir, changer et devenir une meilleure version d’elles-même. Certaines sont aidées par des alliés parfois complètement inattendus( je pense notamment à l’arc sur Jeon Hye Jin / Song Ga Gyeong ), d’autres s’imposent d’eux-même comme le fait le personnage de Brian / Kwon Hae Hyo.

Chaque personnage est vraiment bien travaillé, même les secondaires ou les guests. L’action est prenante, les émotions présentes, oh ! Combien présentes ! On rit, on pleure, on est remués, on est touchés. Je veux d’autres productions du même tonneau !!! J’ai bien retrouvé la patte des réalisateur sur cette série comme celle que j’ai pu apprécier dans The King: Eternal Monarch de Jeong Ji Hyeon ( je ne peux pas parler pour Mr Sunshine, je suis une des rares personnes à ne pas l’avoir apprécié ) ou Doom at Your Service de Kwon Yeong Il.
En résumé, filez le voir, c’est un ordre, vous ne serez pas déçu.

Maintenant à vous de vous faire votre avis.

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Toujours des imperfections mais un tournant dans le BL

Les BL à thèmes adultes commencent à se rependre de plus en plus, c’est une bonne chose selon moi et KinnPorsche en est un parfait exemple. C’était une série très attendue et qui nous promettait du rêve. Je dirais que le rêve a été accompli même s’il reste des domaines où la série a échoué, mais on ne peut pas être à 100 % partout tout le temps, et c’est quelque chose que je lui pardonne très volontiers.

La série est drôle tout en gardant son ambiance grave quand il le faut, la réalisation a réussi à obtenir la juste balance avec des moments comiques pour détendre son public après des scènes graves et d’atmosphère lourde.
Ce que j’ai particulièrement aimé dans la série c’est ses personnages dans le sens où ils sont tous particuliers mais surtout imparfaits et l’histoire nous montre que c’est quelque chose de reconnu.

Les personnages :

Porsche : Il a une image comique et sauvage. Il peut tout d’abord être perçu, bien a tort, comme quelqu’un de particulièrement idiot, qui a zéro compétence dans la vie. Je dirai qu’il cache derrière son visage souriant le traumatisme qu’il a subi : le fait de devoir devenir l’adulte de la maison alors qu’il n’est lui-même encore qu’un enfant avec toutes les responsabilités et difficultés que ça entraîne. Alors Porsche est, selon moi, quelqu’un de simple, de généreux, qui défend ceux qu’il aime et qui voit le meilleur en chacun (même s’il ne fait pas toujours les bons choix...). Je trouve d’ailleurs que le rôle convient tout à fait à Apo qui incarne parfaitement la sauvagerie de Porsche.

Kinn : Il nous apparaît comme un playboy, toujours sérieux qui ne sort pas de la ligne droite imposée par les responsabilités de futur chef de famille de mafia. Mais on peut voir également une certaine douceur émaner de lui. Kinn n’est pas non plus quelqu’un de parfait mais il reconnaît ses imperfections et travaille beaucoup pour devenir la meilleure version de lui-même. Je ne dis pas que toutes ses mauvaises actions sont excusables mais que ça en fait un personnage acceptable. Mile fut le casting parfait, à mon sens, car il fait ressortir toute l’essence de Kinn.

Vegas : Ouh ! Que voilà un personnage complexe ! Il me faudrait une année pour finir de parler de celui-là. Alors tout d’abord, je tiens à préciser que je n’excuse en rien ce qu’il fait dans la série, c’est abominable et impardonnable. Son comportement ne peut être qu’expliqué mais tout ce qui pourrait se passer c’est qu’il finisse en prison à vie et en cellule individuelle avec sorties seul et sous haute surveillance (avec suivi psy !). Vegas nous montre le pire de ce que peut être le fait d’avoir non seulement un parent violent mais aussi qui vous dégrade (oui c’est le bon mot !) constamment. Il ne peut envisager sa vie que s’il est reconnu par ses pairs tellement son complexe d’infériorité est grand. Il a tellement souffert et été détruit que pour lui, infliger de la souffrance et détruire la lumière de quelqu’un, comme son père l’a fait pour lui, passe pour normal. On pourrait même y voir un signe d’affection pour la victime car, en effet, il reproduit sur Pete ce qu’il a subi lui-même pendant des années. Vegas m’a foutu la chair de poule pour m’exprimer gentillement et j’aurai voulu pouvoir assister au casting de Bible car il a certainement su se démarquer pour incarner si parfaitement le personnage.

Pete : Build a été un merveilleux choix pour ce personnage, il est doux, charmant et pur. Son sourire, son bon cœur nous fait tout de suite l’adorer. C’est un acteur et un personnage solaire. C’est pourquoi, le fait que Vegas lui arrache sa lumière et le voir s’effondrer totalement après ce qu’il a subi m’a brisé le cœur (et pourtant, il est en pierre je vous le rappelle !).

Tankhun : J’ai adoré le personnage que nous plante Tong. Ça m’a surpris.e de le voir comme ça car j’étais habitué.e à son personnage dans TharnType et là le décalage crève l’écran avec ce fashionista échappé de l’asile, c’est la bouffée d’air frais de la série. Mais c’est aussi le plus intelligent des frères, qui possède une analyse toujours très fine et précise des situations et que je soupçonne fortement de faire semblant d’être mentalement dérangé pour échapper à bien des situations et devoirs qui lui incombent.

Chay et Kim : Barcode incarne parfaitement ce jeune naïf qui nous dévoile l’histoire de son premier amour en la personne de Kim. Kim est le personnage le plus sibyllin de la série, j’espère avoir plus de réponses dans la saison 2. Je n’ai pas aimé Kim, il manipule Chay en utilisant son amour, c’est abject. Désolé de ces paroles fortes mais il a détruit son premier amour. Toute leur relation est dirigée par les besoins de Kim, par ses conditions. Heureusement, il se rattrape un peu sur la fin mais je ne peux m’empêcher de me demander si son intervention n’avait pas d’autres motivations que d’aider Chay…

ATTENTION PEUT CONTENIR DES SPOILS

Ce qui m’amène aux problèmes que comporte la série. En effet, Kim mène une enquête, on en fait un truc énorme tout au long des épisodes, on nous intrigue, on pique notre curiosité, puis…. Plus rien. Bah OK.

Le retour de Tawan : OK donc on nous sort un mort – mais qui n’était pas mort en fait – du chapeau comme un magicien fait apparaître un lapin. Et oui, en fait, il était avec des italiens donc c’est pour ça qu’il est pas mort. Quoi ? Hein ? La suspension d’incrédulité te hurle "faut pas pousser !"

FIN DU SPOIL

Aucune de leurs relations ne démarrent sur des bases saines. On peut se voiler la face en se disant que c’est le milieu de la mafia donc un endroit où il y a moins de morale. Ou se dire que, oui, c’est une fiction donc on peut mettre nos principes entre parenthèses pour profiter de la série. Oui, mais, encore une fois, on aurait pu faire autrement ! Même le couple principal, présenté comme le plus sain, ne l’est pas du tout : Ils ne communiquent pas, ne se font pas confiance, sans parler du viol/ agression sexuelle de Kinn (enfin en Thaïlande ce n’est pas légalement reconnu comme tel donc…)

Bon il y a encore des petites ombres au tableau mais c’est quelque chose de très mineur, donc passons.
Pour dire un mot sur la production, ils ont fourni énormément d’efforts, ont réussi à intégrer des plans cinématographiques impressionnants dans plusieurs épisodes. Ils ont utilisé leur budget à bon escient (sauf l’explosion de l’épisode 10 ^^).
Le jeu d’acteur est absolument convaincant, même impressionnant pour certains. Les histoires sont bien traitées et bien menées dans l’ensemble (mais ils devraient voir à ne pas essayer d’en traiter trop en même temps, on a vu que ça devenait difficile au bout d’un moment…).

Je pense en définitive que KinnPorsche marquera un tournant dans l’histoire et l’industrie du BL et de sa production et j’espère que les séries futures sauront en prendre exemple et améliorer les choses qui n’ont pas bien fonctionnées pour nous offrir un spectacle au moins aussi bon que celui-ci.
Je reverrai avec plaisir cette série, plusieurs fois même.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un tableau aux couleurs de l'amour.

Alors, je dirais que j'ai aimé cette série dans le fond même si certains aspects m'ont moins plu.

Ça m'a fait très plaisir de retrouver Singto qui, je trouve, est un bon acteur, et qui est très beau (ce qui ne gâche rien) mais son rôle ne m'as pas entièrement convaincu, je m'explique. Je trouve qu'il joue bien son rôle de PDG sévère mais qui sait également être fun avec son équipe, ses moments de doutes sont justes et son rôle d'amoureux est très bien maitrisé. Par contre, au début, il est présenté comme quelqu'un qui ne s'intéresse qu'à l'argent, un genre de requin qui va trouver les manières de tourner les situations à son avantage mais c'est un aspect qui est vite délaissé par la suite, le requin n'est qu'un petit poisson. De plus, à ces moments, il me semblait bien voir que le jeu de Singto n'était pas abouti. Je suis peut-être dans l'erreur, mais c'est mon propre ressenti.

L'acteur le plus surprenant pour moi a été Tae, qui joue le rôle de Phap, je l'avais trouvé presque oubliable dans 2Moons (je l'avais d'ailleurs oublié...) mais ici, il transpire le charisme, la bonne humeur et il amène une petite pointe de folie et d'originalité dans la vie bien plate de Maze. Il incarne à la perfection l'artiste, un peu barré, original et qui ne s’embête pas avec les convenances pour dire ou faire les choses.

Ce qui m'amène à parler de la romance des leads principaux. Là, j'avoue, petite déception. Le jeu du chat et de la souris à la mode "je t'aime - moi non plus" n'est pas forcément quelque chose qui me rebute mais ça duuuuuuure ! Et c'est justement là que je pensais que le personnage de Phap allait bousculer les codes établis dans les BL, il allait communiquer, envoyer tout bouler pour secouer les choses.... et ben non. On en revient à une histoire classique où les deux souffrent dans leur coin juste parce qu'ils sont incapables de s'adresser 2 mots.

D'un autre côté, j'ai aimé la deuxième romance qui nous fait aborder, par la même occasion, le thème des agents sans scrupules qui se servent des nouvelles stars pour leurs propres bénéfices. Bon, la première partie de la résolution du problème (avec la fameuse IO) fait très Deus Ex-Machina mais passons... Les deux acteurs jouent bien et justes et j'ai eu plaisir à les retrouver tous deux également. Quand à la troisième romance, elle est très discrète mais absolument mignonne.

La série prend place dans le monde du travail, ce qui change des nombreux BL estudiantins, mais autant le monde du travail est bien représenté, autant les personnages son égaux à ce qu'ils auraient pu être au lycée (surtout concernant Maze qui agit comme un gamin trop gâté) car je les ai, en grande majorité, trouvés assez immatures pour des personnages avoisinant la trentaine. J'ai vu d'autres productions qui présentaient les choses de façons plus adulte et ça passait très bien aussi.

Enfin, l'ambiance sauve l'ensemble. Les prises de vue sont très bien maitrisées. Les environnements sont magnifiques (en particulier l'atelier de Phap) et l'atmosphère de certaines scènes sont justes parfaites. C'est le petit plus qui m'a fait appuyer sur play à chaque fin d'épisodes. (Bon, et aussi l'envie de voir le happy ending, bien sûr !) En définitive, la série aura tout de même réussi à dresser un joli tableau aux couleurs de l'amour dans mon esprit...

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Je ne suis pas adepte des courts-métrage (toujours trop couuuuurts !) et encore moins des GL mais j'aime sortir de ma zone de confort et je n'ai pas été déçu.e !

On a ici une jolie tranche de vie avec de l'amour, de l'humour et des rebondissements. La réalisatrice de Graduation, Present + Propose parvient à nous raconter tout ça malgré ce format court, ce qui est déjà une gageure. Mais en plus, les actrices ont été bien choisies car elles jouent juste et avec un naturel désarmant, on s'y croit et on profite.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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L'amour fleurit les nuits de printemps

An Pan Seok nous a habitué aux dramas romantiques qui font réfléchir ce dont je le remercie grandement !
Ici, pas de "je t'aime, moi non plus", pas d'amourette de niveau maternelle, on est dans le mature. Il sait nous présenter la société coréenne et tous ses à priori sur ce que devrait être un couple, une relation et une vie maritale comme la tradition l'enseigne si bien sans s'ennuyer avec l'évolution des sociétés et des humains.
Ainsi, avec l'aide de Jeong Hae In qu'on peut retrouver également dans Something In the Rain, qui aborde les mêmes thèmes mais dans une autre tournure, An Pan Seok nous expose la rencontre du jeune lead masculin avec la très talentueuse Han Ji Min qui incarne ici le milieu d'une sororie (féminin de fratrie). Je souhaite la présenter de cette façon car, en effet, ce drama est avant tout une série centrée sur les femmes : leurs relations, leurs vie de couple, leur vision de la vie, de la société, de leur avenir.

Cette production nous montre sans filtres aucun la conception archaïque de la place de la femme dans la société mais aussi au sein du milieu familial que suit encore, bien malheureusement, une majorité de coréens.
On passe d'une sœur à l'autre et d'un point de vue rétrograde des relations de couples à l'image et l'opinion publique qui passe avant même la vie d'une personne (féminine, bien sûr) tout en mêlant ça avec une culture du viol encore bien ancrée.
Le réalisateur va même nous présenter la difficulté dans le pays de refaire sa vie amoureuse quand on a l'immense malheur et déshonneur d'être parent célibataire, ce qui peut paraitre bien sibyllin aux yeux des occidentaux que nous sommes et qui sont plus habitués aux familles recomposées. Nous voyons là un nouveau départ là où certaines personnes de cette société voient une femme qui jette sa vie aux orties pour élever un enfant qui n'est pas à elle, car les liens du sang et l'image que l'on donne aux autres là-bas, comptent (pour certains) bien plus que l'amour.

Pour faire le bilan, oui, la série fait réfléchir. Elle alerte sur le fait que ces pratiques fossiles ont malheureusement encore cours à notre époque. Mais le drama reste sur une note d'espoir car nos trois sœurs montrent qu'en se soutenant, en refusant ces diktats figés dans l'immobilisme conservateur, on peut tout surmonter, on peut se libérer et trouver son égal, son amour et sa voie.

En bref, un formidable hymne à l'émancipation. Foncez le voir !

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Pas d'autre choix que le regarder !

Unlucky-kun Has no Choice but to Kiss est un vrai bonbon au miel !

L'histoire :

On a ici une véritable histoire de yin et yang. On nous parle, jusque dans le titre, de la malchance de notre personnage principal mais c'est surtout que le point de vue vient de celui-ci car, si on s'attache aux évènements d'un point de vue extérieur chance et malchance se contrebalancent l'une l'autre et se complètent.

Si on veut prendre un exemple concret : quand vous êtes en retard, vous avez l'impression que le monde entier s'est ligué contre vous pour accumuler encore plus de retard, alors que quand vous avez le temps, vous ne remarquez pas toutes les petites choses qui vous retardent au quotidien. Tout est une question d'impression.

Or, Kota s'imagine être poursuivi par la malchance mais si on prend une vue d'ensemble : le mec le plus beau et populaire de l'université est tombé éperdument amoureux de lui (je veux bien échanger sa chance contre la mienne pour le coup !).

Du côté de Naoya, c'est la même chose, OK il gagne les premiers prix à la loterie mais sous un autre éclairage, il doit constamment se méfier des gens qui l'approchent car peu ne cherchent pas à se servir de lui sans remords, créant un univers de faux-semblant rempli d'hypocrites opportunistes.

Les personnages :

Si on parle de nos leads, ils sont juste adorables ! Kota est hilarant, j'ai beaucoup ri de l'intro qu'il fait dans le premier épisode (je l'ai repassé 2 fois, c'est dire !), et il est très mignon, ce qui ne gâche rien.

Quant à Naoya il est aussi beau à l'intérieur qu'à l'extérieur (surtout quand il enlève sa chemise !). C'est un amoureux dévoué et, vous le verrez, le respect et le consentement sont très présents tout au long de la série. Le premier baiser est "pris" par surprise mais Naoya s'explique sur celui-ci, c'est le seul écart à la règle.

Malheureusement, les rôles secondaires ne sont pas assez approfondis à mon goût, les amis de nos leads ne sont pas très développés tant au niveau de leur histoire qu'à la raison de leur amitiés communes mais il ont au moins le mérite d'être présents et de montrer que l'action se centre sur nos deux héros.

La réalisation :

Pour ce dernier point, je trouve qu'on reste pris entre deux feux. D'un coté c'est une romance légère et sympathique alliant un aspect mignon à des scènes très rigolotes, quelque chose qu'on regarde en mode "feel good" lové sous sa couette avec un sourire aux lèvres.

D'un autre coté, le premier baiser qui arrive dès le premier épisode laissait à penser qu'il y aurait un développement plus profond des relations entre nos deux héros, or il n'en est rien : la série reste sur une bromance qui tourne en rond malgré le fait que Naoya et Kota soient en couple et ce, avant le final du drama. Alors, oui, on a l'habitude avec les BL japonais (et autres !) mais au vu de comment sont tournées certaines choses j'y vois là plus l'expression d'une écriture scénaristique qui sent l'homophobie institutionnelle. Ce n'est pas explicite mais je l'ai senti comme une impression sous-jacente avec des scènes qui promettaient un rapprochement intime qui finit violemment rejeté à chaque fois, ces sentiments sont transmis en actes et non en paroles mais je les ai bien ressentis comme tel.

Bilan :

Je pense que pour bien apprécier Unlucky-kun Has no Choice but to Kiss, il faut le regarder sans arrière pensée et s'arrêter à ce qu'il nous montre en devanture : une histoire mignonne et drôle. un petit sucre qui se mange vite, trop vite diront certains, mais quand on aime, on en compte pas ^^

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Ce que nous "donne" une adaptation.

Alors il est très difficile de donner un avis sans faire de comparaison sur une adaptation quand on a vu le matériau originel ou une autre adaptation. Pour ma part, j'ai fait la bêtise de voir l'animé (et le film qui y donne une suite) avant de me lancer dans la série live (heureusement, je n'ai pas encore lu le manga !). Du coup, j'ai eu des attentes, je pense, bien trop grandes et la déception fut au rendez-vous...

Donc, pardon à tous et toutes mais je pense que je n'arriverais pas à donner un avis sans prendre en compte l'animé.

Ça commence fort avec les personnages : en effet, j'ai aimé l’interprétation que nous a offert Suzuki Jin du personnage de Ueonoyama Ritsuka mais, là déjà, je lui trouve bien moins de charisme que le personnage animé. Tout comme le personnage de Kasai Ayano (jouée par Nagase Riko) qui est dans le surjeu total, ça m'a vraiment déplu.

Ensuite, la série n'a pas de lumière. Les mises en scènes restent sombres, fades, on se croirait dans une série des années 2000. Heureusement, la production se rattrape un peu lors du concert où la scène s'illumine sous la voix de notre chanteur vedette.

D'un autre côté, le drama a su garder le même comique de situation dans les scènes plus légères pour dissiper les tensions trop âpres du scénario et c'est fort bienvenu.

Les thèmes sont toujours présents et la production remporte la gageure de tous les traiter dans ce format très rapide de seulement 6 épisodes de 25 minutes, vraiment bravo ! Le thème sous-jacent qui réunit beaucoup des autres est bien présenté : la parole libératrice. Sanari joue très bien son personnage de Sato Mafuyu dont les émotions sont verrouillées en lui, il est comme en état de choc depuis le drame de son passé. La série a très bien travaillé cette exposition.

Si on parle de parole, abordons la musique. Elle est magnifique c'est indéniable MAIS ( Gomenasai !) elle n'arrive pas à la cheville de celle de l'animé. L'OST du concert m'a soufflé dans l'animé, là où ici j'ai juste beaucoup apprécié.

Concernant la romance principale, je passerai sur le fait qu'il n'y a pas beaucoup de démonstrations puisque on sait à quoi s'attendre avec des dramas BL et japonais de surcroit, de plus, l'animé est pareil. Par contre, autant dans l'animé le rapprochement de nos leads paraissait naturel, autant ici il parait forcé comme "pour les besoin de la prod et pour faire du drame", c'est un peu dommage d'après moi.

D'autre part, les autres romances et relations des personnages plus secondaires sont laissées dans le flou et l’ambiguïté, alors oui, encore une fois, 6 épisodes c'est bien court, mais ça laisse vraiment un goût d'inachevé sur la fin. D'ailleurs, je pense que certaines scènes ou situations pourraient paraitre encore plus floues, voire difficilement compréhensible peut-être, à ceux qui n'ont pas déjà une connaissance de Given (mais ça seule une personne dans ce cas pourrait répondre à ma question).

La fin, parlons-en justement, la série se finit deux épisodes avant la fin de l'animé, là aussi, quel dommage ! J'aurai aimé qu'ils puisse rajouter un épisode ou ne serait-ce qu'un épilogue pour vraiment terminer l'histoire de nos personnages.

En résumé, si vous le pouvez, regardez l'animé APRÈS, avoir vu la série live pour l'apprécier pleinement. Je pense que dans ce sens là elle aura bien d'avantage de saveur. Pour ceux qui sont dans le même cas que le mien, je vous invite tout de même à voir la série car malgré les points négatifs que j'évoque, je n'ai pas boudé mon plaisir et j'ai apprécié de voir tout ceci dans un format aussi court : ils se sont vraiment bien débrouillés.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Cupidon nous invite au voyage

Les BL qui sortent actuellement expérimentent de plus en plus vers d'autres chemins que la traditionnelle romance entre étudiants pour notre plus grand plaisir (malgré le fait que j'aime également ce genre !)

L'histoire :

Le lakorn nous emmène ici dans un vrai road trip à travers la Thaïlande, ce qui nous permet de découvrir des lieux aux paysages enchanteurs et inconnus pour les non-globetrotteurs comme moi ^^. Sous l'aspect pèlerinage religieux, on voit aussi un parcours initiatique des héros pour se découvrir eux-mêmes mais aussi pour renouer des liens qui furent brisés sous le coup de la colère pendant une période de deuil.

L'aspect surnaturel donne une touche bienvenue d'humour à l'ensemble et l'histoire de changement de corps est très bien menée et réalisée. Je pense notamment au moment où le personnage de Win (Mix), dans le corps de Lin (Jan), se rend compte qu'il a ses règles. Tous les clichés sont présents mais c'est tourné de manière si drôle sur bien des cotés que ce fut une vraie tranche de plaisir.

Les personnages :

Nous retrouvons ici nos chers leads : Earth et Mix dans un cadre aussi bucolique que A Tale of 1000 Stars mais sur une scène bien différente. Néanmoins, l'alchimie entre ces deux là est juste exceptionnelle ! Dès le premier épisode, il y a tellement de douceur qui passe entre eux ! On n'a pas de rapprochement timide à la "je t'aime moi non plus", ils s'aiment et ça se voit.

Le personnage de Korn est tout en douceur et en prévenance, il reconnait directement Win, piégé dans le corps de sa sœur, comme s'il retrouvait l’âme de son amour au premier coup d’œil. Quant à Win, je pense que c'est celui qui aura le plus évolué et apprit au cours de leur aventure conjointe. Il peut être énervant de prime abord mais il est passé par de nombreuses épreuves qui l'ont forgé d'une façon particulière, chose que ce parcours initiatique va pouvoir changer. C'est également lui, à mon sens, l'élément comique du duo, le voir manger est toujours un spectacle divertissant et amusant, je ne m'en lasse pas ^^.

La sœur de Win, Lin qui est interprétée par Jan nous offre ici un jeu superbe, elle sait montrer avec brio toutes les émotions par lesquelles elle passe, on ressent profondément ses doutes, inquiétudes et questionnements mais, à l’image de son frère dans la série, elle sait aussi être très drôle dans les situations humoristiques.

Enfin, mention spéciale pour White qui joue le rôle du Docteur Chanon / Non qu'on ne présente plus au vu de son palmarès de rôles dont le plus iconique reste Lovesicks. Il joue toujours de façon très juste bien que ses interventions restent trop rares à mon goût au vu du potentiel de l'acteur.

Certains personnages, par contre, m'ont paru mal amenés, caricaturaux, voire presque inutiles. Je parle ici, par exemple, de l'oncle Nu / Anucha (Gun) qui apparait ici comme l'archétype de la racaille de bas étage sans aucun charisme.

La réalisation :

La réalisation est bien faite, les acteurs sont bien dirigés dans l'ensemble malgré quelques faux raccords trop visibles. Je prends pour exemple la caméra qui montre une nuit sans lune la nuit du 1er jour du périple de nos héros pour se transformer en pleine lune au bout d'à peine 5 jours... Bon je suis pas scientifique mais là j'avoue qu'il y a un problème.

L'intrigue ne tourne pas en rond et le drama nous amène sans trop de détours inutiles à la conclusion. Le petites perles de sagesses énoncées par les moines que l'on rencontre sont comme des graines plantées dans le cœur de nos leads pour les faire évoluer mais on peut aussi les retenir comme des petites leçons de vie.

Enfin, les OST sont très jolies et rythment agréablement l'ensemble de la production.

En résumé, un bon lakorn qui s'en sort pas trop mal malgré ses imperfections. Ce n'est pas la réalisation de l'année mais elle a ses particularités qui donnent envie de la découvrir. Mon conseil : laissez-vous porter.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Aurait pu être bien meilleur

Coucou tout le monde, me voilà pour mon avis sur Ocean Like Me.

Je pense que cette série mérite juste la moyenne car elle a de gros défauts qui sont juste rattrapés par des points forts indéniables, je m'explique :

Le pitch de départ est intéressant mais je pense que l'écriture du scénario est tellement faiblarde, qu'au bout du compte le drama est très creux. Les scènes se suivent sans vraiment de logique, les événements n'ont pas ou trop peu d'explications et les background des personnages ne sont aucunement développés.

Pourtant avec Han Gi Chan comme acteur, je les croyais bien partis car je connais son potentiel de jeu, l'ayant vu dans d'autres production comme Where Your Eyes Linger. Quand à Holland, ça me faisait énormément plaisir de voir une production BL coréenne qui osait enfin faire jouer une personne faisant partie ouvertement de la communauté LGBT et j'avoue beaucoup l'aimer pour ce qu'il fait mais aussi ce qu'il représente. Malheureusement, il a du être bien mal dirigé car on voit le potentiel qu'il a malgré son inexpérience dans le domaine mais ça ne donne que très peu de résultats, j'espère le voir dans d'autres productions qui seront mieux menées que celle-ci.

Si on regarde qui a écrit ce scénario, on se rend compte qu'il s'agit de la même personne qui a fait Oh ! Boarding House qui reprenait ces petites scénettes qui s'enchainent mais, au bout d'un moment on avait un peu plus de cohérence qu'ici.

Justement, dans les points positifs, on peut mettre l'OST qui est plutôt bon, les fans de Holland adoreront je pense. Autre bon côté, la photographie : nous avons l'océan, mais surtout l'océan en hiver. Des prises de vues originales et magnifiques desquelles se dégagent une atmosphère calme et apaisante comme ce que nous promet le synopsis de la série, en cela le pari est remporté.

Côté réalisation propre, je dirai que la série réussit à ne pas tomber dans tous les clichés BL, on a une romance non agressive dans un environnement non homophobe et c'est rafraichissant. Malheureusement, il n'y a pas réellement d'histoire et ça reste très fade, sans parler du maquilleur de la série qu'ils ont du recruter sur le casting du dernier film de zombie en date parce que là, pardon !

En résumé, je dirai qu'il faut au moins lui donner sa chance pour découvrir cette ambiance et ces paysages, voir la première prestation de Holland et tenter de passer au-dessus des côtés négatifs que le drama peut avoir.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Croustillant mais plat, mais...

Voilà ! Je viens de me goinfrer Cutie Pie et me revoilà pour mon avis :

Bon, clairement, je suis partagé.e mais plutôt que de faire des points négatifs et positifs, je préfère parler de différents points de la série, accrochez vous, on commence !

L'histoire :

Le principe de base de la série est simple : deux garçons de familles riches sont fiancées l'un à l'autre. Les deux familles se connaissent depuis des années mais celle de Hia Lian a dû beaucoup travailler pour se retrouver au même niveau que celle de Kuea. Ce qui fait de ce premier un bourreau de travail qui parait bien froid au premier abord. Quand à Kuea, il apparait à son futur mari comme l'héritier parfait mais derrière cette façade publique se cache un intrépide motard amateur de batterie et chanteur connu sous le nom de Kirin.

On a un second couple lead également dont l'histoire pourrait être intéressante, vu la façon dont on nous la tease mais en réalité, j'ai trouvé que l'intrigue retombait complètement à plat, quel dommage !

Vous le verrez, le thème principal de la série est basé sur la non-communication, jusque là rien de grave, mais le problème c'est que la production a décidé de trainer et de filer cette intrigue bien légère d'un bout à l'autre des 12 épisodes de la série, aboutissant à un effet de "beaucoup de drama pour pas grand chose".

Les personnages :

Je dois bien avouer qu'aucun acteur ne m'a paru mal jouer : Zee Pruk Panich, dans le rôle de Hia Lian, crève l'écran comme à son habitude, c'est vraiment un acteur qui maitrise son jeu et qui possède en plus un charisme de fou ! La belle surprise fut New Chawarin Perdpiriyawong qui joue Kuea, au début je me disais que son jeu était un peu inégal mais il s'est rapidement rattrapé pour nous offrir une performance impressionnante pour son inexpérience dans le milieu. De plus, il chante magnifiquement donnant à l'OST une place prépondérante dans la série, je pourrais les écouter en boucle car toutes ces chansons sont magnifiques !

Ils montrent une bonne alchimie à l'écran tout comme les autres couples que l'on peut y voir. On arrive d'ailleurs ici au POINT FORT de la série : les scènes croustillantes, alors les membres de la team "grimpette au rideau", vous en aurez pour votre appétit, croyez moi ! Ensuite, j'ai trouvé tout de même un peu dommage d'avoir des couples bien trop habituels avec le grand protecteur et son petit compagnon timide, heureusement, dans le second couple, Kon Diao ( Nat Natasitt Uareksit ) innove en devenant tout à coup acteur de la relation qu'il partage avec Hia Yi ( Max Saram Rujeerattanavorapam ). Bon, oui, Kuea aussi mais cela arrive tellement tard que ça passe presque inaperçu...

Le troisième couple est aussi extrêmement adorable et j'aurais aimé un développement plus important de leur histoire, mais peut-être dans un spin-off, qui sait ?

Le personnage de la gouvernante de Kuea, tata Ja, m'a bien fait rigoler même si on ne la voit que peu. Mais, celui qui vole la vedette à chacune de ses apparitions, c'est Le secrétaire de Hia Lian : Foei ( Poppy Ratchapong Anomakiti ), alors lui c'est LE comic-relief de la série ! Il m'a fait crever de rire !

J'ai aussi beaucoup aimé les interventions "religieuses" de Sinsamur ( Yim Pharinyakorn Khansawa ) et voir les autres membres du groupe lui donner la réplique sans faillir était très drôle.

enfin, une mention spéciale à la réaction de Nuchy ( Pure Purewarin Kosiriwalanon ) qui démonte Ton ( Tonnam Piamchon Damrongsunthornchai ) sur place pour sa remarque sexiste dans l'épisode 10, big up à elle, toutes les femmes aimeraient avoir autant de répondant à cette phrase !

La réalisation :

Alors, comme je l'ai dit plus haut, l'intrigue aurait pu être bien mieux ficelée (oui, les scénaristes c'est à vous que je m'adresse ! ), il y a d'autres manières de garder les spectateurs que de mettre des scènes HOT sans bosser le scénario derrière, la croustillance ne fait pas tout, il faut de la matière et en cela Cutie Pie ne restera clairement pas une référence.

D'un autre côté, la série aborde un thème super intéressant et super important mais qui arrive bien tard et n'est que survolé tout au long des épisodes : il nous donne en effet une merveilleuse définition du mariage, pas seulement comme une institution mais aussi comme la reconnaissance de l'amour qui peut lier deux personnes ensemble. On voit la revendication du mariage comme un droit fondamental qui devrait être accordé à tout couple qui s'aime sans distinction de genre, de situation sociale ou de hiérarchie.

Bilan :

J'ai pu voir que beaucoup de gens, soit aimaient la série, soit la détestaient, il n'y a pas de juste milieu. Moi je pense qu'il faut lui donner sa chance, même si on la regarde un peu comme un plaisir coupable au début, les thèmes qu'elle défend n'en sont pas moins profonds et importants. Les moments drôles sont justement placés et chaque personnage à droit à son temps d'acting ce qui nous permet de tous les apprécier à leur juste valeur.

En résumé : des scènes d'amour géniales, des relations mignonnes et une intrigue idiote, mais...

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Une simplicité d'une complexité époustouflante

Blueming est une série simple, et c'est ce qui en fait sa plus grande force.

Il ne faut pas ici comprendre le mot "simple" comme quelque chose de péjoratif, la simplicité de l'histoire nous donne énormément de vraisemblance et de réalité au récit et permet un focus plus important sur les personnages, leur vécu, leur psyché et leurs actions.

L’histoire :

Alors, la série est clairement un BL mais n'est pas tournée comme tel dans le sens où on ne retrouve pas les thèmes habituels d'acceptation de son homosexualité, de face à face houleux avec la famille ou les proches ou des difficultés qui affèrent au "quand dira-t-on". Les personnages principaux développent simplement une romance entre eux et ça ne soulève pas de commentaires. C'est ultra rafraichissant ! Attention ,je ne veux pas dire que je n'aime pas les productions qui mettent ces thèmes en exergue mais, ne pas parler du genre dans une relation, ça repose parfois, je dois l'avouer.

De ce fait le film ( je veux dire la série mais c'est vraiment tourné comme un film ), se pose d'autres questions qui sont nombreuses. Sur l'acceptation de soi, du physique que l'on a, de l'abandon de sa vie d'avant. Mais aussi, des différentes manières que l'on peut avoir d’élever ses enfants ( qui ne sont pas sans défaut, loin s'en faut ! ). La lutte des personnages peut paraître banale ou simple, encore une fois, mais c'est pour nous montrer que quelle que soit la douleur qu'on ressent à propos d'un sujet, cette souffrance nous est tout personnelle et n'est pas anodine. En ce sens, les dialogues sont très empathiques et la réalisation plus authentique.

Les personnages :

Nous n'avons pas ici affaire à des protagonistes parfaits, ils ont leurs blessures, leurs écorchures. Ils vous décriront leurs luttes quotidiennes, banales, simples mais criantes de vérité et qui vous toucheront en plein cœur.

L'alchimie entre notre couple principal est immédiate et parait si naturelle, qu'on ne se pose pas plus de question qu'eux quand leur rapprochement se fait. Ici, pas de grande déclaration, de gestes d'éclat, on reste encore et toujours dans le simple et l'authentique et c'est pourquoi ces scènes qui nous paraissent si familières raisonneront d'avantage en nous.

Les personnages secondaires ne sont pas en reste est sont très bien dépeints également. J'ai eu personnellement une petit préférence pour Do Ba Wu, un personnage tout en finesse, qui ne dit pas forcement grand chose, qui observe tout ce petit monde, qui sait. Quand il agit c'est rapide et efficace, quand il parle c'est incisif et direct, j'ai adoré.

La petite sœur de Cha Si Won, Cha Si Yeong, aussi est géniale dans son rôle à la fois drôle et parfois insouciant, une petite note de fraicheur quand l'atmosphère familiale de la famille Cha devient trop lourde.

La réalisation :

Il s'agit de l'histoire d'étudiants en arts cinématographiques et la réalisation a dû le prendre en compte à voir à quel point la cinématographie est magnifique ! On peut même voir des techniques de tournage expliquées en classe dans un des épisodes qui sont mises en pratique dans la série. La réalisation ajoute ça et là des touche artistiques à l'image en jouant avec la luminosité et les ombres afin de créer des perspectives atmosphériques, tel que l'effet "sfumato" que l'on peut reconnaitre.

Autant le rythme que la musique, rien ne semble précipité dans la réalisation. Bien que les épisodes soient courts, on a un développement total avec un début, un milieu avec même un conflit à régler et une fin. Les événements s'enchaînent sans heurts ni temps mort mais on sent qu'on a le temps de les déguster, de les analyser et chacun résonnent en nous par leur authenticité grâce à la simplicité apportée par la réalisation.

On retrouve tout à fait la patte de la réalisatrice / scénariste, Hwang Da Seul, qui l'avait déjà imprimé dans ses précédentes réalisations : To My Star et Where Your Eyes Linger. Elle gère toujours aussi bien ses acteurs, sa réalisation est vibrante d’émotions, son montage parfait et les OST sont toujours fort à propos et très bien choisis.

En définitive, ce n'est pas une série sans défauts, bien sûr ; je préfère lui voir l'apparence d'un film bien fait mais il serait dommage de ne pas la regarder car il est bien difficile de montrer simplement des choses avec autant de complexité sous-jacente.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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court mais agréable

Une mini série de films courts mais forts agréables à regarder qui nous parlent de l'amour vrai une puissante expression de l'amour véritable qui consiste à se donner à 100% pour le bonheur de l'autre sans jamais rien attendre en retour si ce n'est son sourire de chaque jour.

Une histoire pleine de maturité qui nous montre les valeurs de la famille et qui s'attache aussi au désir d'une bonne qualité de vie, des thèmes abordés très réalistes sur la façon de vivre son amour malgré l'avis de la famille et les difficultés de vivre une vie d'adulte avec toutes les responsabilités qui y affèrent.

Malgré le fait que les épisodes soient courts, ils parviennent, à chaque, fois, à nous raconter une histoire en entier, plaçant les ellipses et voix-off des personnages au bon moment.

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Du potentiel et des beaux paysages ne suffisent pas toujours

J'ai vu The Taste of Betel Nut et j'ai apprécié mon visionnage mais il y a tout de même des aspects qui m'ont bien moins plus, c'est pourquoi je voudrais faire part ici de mon ressenti.

Tout d'abord, le film n'est pas sans rappeler un autre où d'ailleurs joue Leslie Cheung ( coïncidence ? ) : Once a Thief de John Woo ( Les Associés, en France ) sorti en 1991. Film - ou plutôt produit commercial de divertissement, devrais-je dire - qui a permis à son réalisateur de remettre sa carrière, qui battait franchement de l'aile à l'époque, sur les rails de la célébrité.

The Taste of Betel Nut nous rappelle donc le trio hongkongais de Once a Thief mais avec des caractéristiques chinoises, ici, pas de voitures de luxe mais de vieilles motos side-car et les "méchants" ne sont pas des criminels mondialement connus mais de petits locaux trainants dans la zone portuaire.

Notre trio de protagonistes est bien plus casse-cou également et, à eux trois, font les 400 coups aussi bien dans les méfaits de petite envergure que dans les relations charnelles qu'ils expérimentent. Car, oui, ici la romance n'est pas laissée à l'imagination du spectateur surtout concernant notre sosie de Leslie Cheung, Ren Yu, qui est particulièrement objectivé, son corps sexualisé au possible dans des sous-vêtements trop serrés que la caméra ne manque pas de mettre en valeur.

En effet, il est difficile de manquer le personnage de Ren Yu de part son charisme et la manière dont il incarne une sorte de GO de province et le gigolo du coin sans aucune ambition si ce n'est de profiter de la vie dans son petit paradis personnel.

Zhao Bingrui, quant à lui, joue un Li Qi aux expressions subtiles avec un regard fier et résolu mais qui semble aussi cacher une douleur silencieuse.

Et donc, vient s'adjoindre à ce duo d'amants ( à temps partiel ), la jeune et jolie Bai Ling, venue pour les vacances, qui sera fascinée par le couple ( avec une nette préférence pour l'un des deux ! )

À noter que dans le film, l'endroit choisi est aussi important que les personnages principaux. L'île de Hainan est en effet surnommée "l'Hawaï chinois" en raison de la vision paradisiaque type carte postale qui est vantée aux vacanciers. Mais la vérité est toute autre avec une réalité pleine de boutiques côtières délabrées, de restaurateurs / vendeurs de rue illégaux et de bande de petits malfrats qui évoluent au milieu des groupes de dames âgées en vacances. Le réalisateur, Hu Jia, a su néanmoins montrer un aspect de la culture traditionnelle de l'endroit via la noix de bétel qui promet à ses consommateurs une libération des sens et des esprits qui durera tout leur séjour.

Ce qui ébranle fortement la narration du film c'est définitivement son montage maladroit, ses fondus enchainés sur écran noir ne suivent absolument pas le développement de l'histoire, cela, à mon sens, perturbe plutôt que de donner une continuité au récit. D'autres outils de montage, également, sont utilisés de manière trop simplistes ou sont sur-utilisés, ce qui nuit au potentiel narratif du film.

Certaines scènes m'ont tout de même beaucoup plu comme les explosions qui arrivent parfois dans la carrière au loin de la vue qu'on a depuis la terrasse de l'appartement de Li Qi et Ren Yu qui retentissaient comme un prémisse à la destruction de leur petit paradis personnel. Ou encore les scènes de pas dans la mer avec le son que l'on peut entendre lorsqu'on a la tête sous l'eau qui montrait comme une réalité étouffée, ouatée, qui créait une atmosphère anxiogène, dont quelqu'un n'arriverait pas à se sortir malgré sa conscience de la situation. Symptômes pareils à ce que l'on pourrait ressentir après un trauma crânien.

En résumé ( et sans spoils ! ), un film avec ses défauts et ses qualités qui est à voir juste pour... découvrir.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis

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Le BL se taille une veste

Aaaargh ! cette série me partage en deux, je n'arrive pas à décider si je l'adore ou si je la déteste, c'est affreusement énervant ! Je ne peux pas rester bouche cousue et pour ne pas lui tailler un costard, je vais faire un comparatif des points positifs et négatifs pour, de fil en aiguille, essayer de trancher mon avis.

Commençons par le positif :

Les deux protagonistes ont une alchimie de fou ! Les scènes intimes sont filmées à la perfection et j'espère ardemment les revoir ensemble dans d'autres productions. Quand on les voit tous les deux dans une scène, on a l'impression que c'est le monde entier qui se penche de chaque côté pour les rapprocher, ils ne pouvaient que finir ensemble ces deux-là ! Et pourtant être directement à l'aise dans ce genre de scènes, c'est parfois coton !

Le jeu de Green ( Aiaoon ) est solide et il campe bien son personnage du début à la fin en plus d'être à chaque fois tiré à quatre épingles.

En parlant de nos protagonistes Chap ( Nawee ) est à tomber ! Dès qu'il se met torse nu, la température de la pièce prend plusieurs degrés et quand ils se regardent, Awwwww !

Ensuite, la musique, elle n'est pas inoubliable mais très belle et l'OST est admirablement chanté par Jeff Satur.

L'histoire de la phobie de Nawee est intéressante et on voit ses efforts pour passer au-dessus de celle-ci juste par amour, c'était très touchant.

La photo et les décors sont magnifiques à beaucoup de moments, la maison de Aiaoon m'a énormément plu.

Passons au négatif :

Le jeu de certains acteurs est bien inégal, concernant celui de Chap, il s'est énormément amélioré sur la fin et là il était presque parfait.

La romance est géniale, je ne la remets pas en doute mais les scènes de bisous accidentels, pardon ! Déjà que c'est cliché en soi mais celui qui se passe dans la baignoire est physiquement impossible ( d'où tu tombes exactement dans cette position ?! )

Le comportement de Nawee ne m'a pas plu du tout : ce n'est pas parce que tu restes cloitré chez toi que tu dois te comporter comme une ordure avec tout le monde, je pense que la prod aurait du parler plus tôt de son père et de son frère qui auraient été, je pense, une meilleure "excuse" pour le caractère qu'il présente au début de la série.

Dans le registre des comportements idiots, Aiaoon n'est pas en reste quand on le voit agir avec sa petite amie, au secours !

Justement, parlons du père. S'il déteste autant son fils, pourquoi le laisse-t-il gérer sa société ? Désolé messieurs les scénaristes mais ça ne fonctionne pas là.

Enfin, et c'est le plus important, c'est quoi ce format ? Déjà que 15 minutes d'épisode c'est court mais sur seulement 8, on n'a pas le temps ! Ça ne fait pas un pli que ça impacte grandement sur l'effet que donne ma série au niveau global et pour le rythme, ne faisons pas dans la dentelle, ça le casse complètement quand le flux entre les scènes est coupé de telle façon.

Bon voilà, ça ne m'avance pas beaucoup et j'ai sûrement oublié des choses, mais je dirai finalement que compte tenu du budget et du travail en coulisses, la série a tout de même du mérite, son effort est louable, même si l'histoire est un peu cousue de fil blanc. Vu le peu de temps qu'elle dure, on peut donc la mettre pendant une soirée marathon de séries car elle est quand même très mignonne et agréable à regarder.

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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Un thriller bromance

Un drama avec de l'action, du suspense, du mystère et une bonne alchimie entre les deux principaux acteurs.

L'un des grands point forts de la série est justement le casting : Nobuyuki Suzuki ( Kunishita Ichiro ) incarne un personnage doux mais sérieux, il nous offre une très bonne performance. Concernant Inukai Atsuhiro ( Hanabusa Shiro ), je ne vois pas d'autre acteur pouvant interpréter le rôle de meilleur façon, il sait être dur tout en ayant des gestes légers et une attitude qui nous crient "Shiro", ici l'acteur disparait complètement au profit de son personnage.

le reste du casting est également très bon et joue de belle façon.

La mise en scène est vraiment incroyable et très réaliste et aidée en cela par des décors qui collent vraiment à l'idée que l'on peut se faire d'une ville ou d'endroits qui ne sont pas aseptisés comme on peut le voir dans d'autres productions.

J'ai beaucoup aimé aussi qu'il n'oublie pas de nous montrer le quotidien de vie de nos deux héros dans les petites scènettes en fin d'épisodes et même au fil des épisodes, qu'on ne reste pas toujours dans l'enquête proprement dite.

La musique est également un point fort de cette série, bravo au compositeur Ryo Nobuguchi. Le thème principal à lui seul va vous transporter, sans parler de la musique qui accompagne les scènes.

Dans une partie plus mitigée, la relation entre nos acteurs principaux se limite à la bromance, pour ceux qui s'attendent à un HISTory : Trapped japonais, passez votre chemin, ce qui est dommage car j'ai lu que le manga dont est tiré la série montre beaucoup plus d'allusions au fait qu'il y a plus que de l'amitié entre Ichiro et Shiro. De plus, le manga met en scène plus de scènes d'actions également, je ne peux que supposer que le drama n'avait pas autant de budget et que ces scènes d'action ont été réduites. ( je pense activement me procurer le manga ! )

Mais il y a un rythme un peu étrange dans l'enquête, les personnages pensent progresser, mais ils se fourvoient et les progrès qu'ils ont faits sont détruits. Il y a aussi beaucoup trop de flashbacks pour remplir le temps de visionnage alors qu'ils auraient pu montrer plus de nouvelles scènes.

Finalement, je dirai que Kei X Yaku est un bon thriller d'action avec une bromance, pour celles et ceux qui aiment ce type de productions, vous allez être enchantés. Pour les autres qui veulent avoir du pur BL, restez pour le côté enquête, énigmes et mystère et allez, par la suite, voir une vraie romance BL ^^

Maintenant, à vous de vous faire votre avis.

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