BeckyVeille
Grande déception
Peut-être que j’avais trop d’attentes quand j’ai commencé cette série?J’ai vu la distribution et je me suis jeté sur le drama, impatiente de découvrir l’histoire dans laquelle allait jouer à nouveau Pond Narawit et Phuwin Tangsakyuen que j’avais aimé dans Fish Upon the Sky. Aussi, je voulais absolument voir Perth Tanapon qui est l’un de mes acteurs thaïs favoris. Malheureusement, c’était une grande déception.
L’histoire aurait pu être intéressante, mais elle traine en longueur. J’étais enthousiaste lors des premiers épisodes, puis ma joie s’est transformée en ennui. Les scènes à l’école étaient bien. J’ai apprécié que Nuengdiao (Phuwin) développe quelque chose avec Ben (Chimon) avant de se laisser charmer par Palm (Pond). C’était différent de ce qu’on voit habituellement dans les BL, ça m’a donné envie d’en voir plus… Sauf qu’ils sont partis à la plage.
Les épisodes pendant lesquels Nuengdiao et Palm sont à la plage sont interminables. Au début, c’était mignon, mais le charme s’est rapidement envolé. Je comprends la raison de cette escapade, mais ça aurait pu être fait différemment. Peut-être est-ce parce que la personnalité du jeune riche n’est pas très intéressante que c’était si long. Il y a de beaux plans de vus, de jolis dialogues, mais rien de marquant. D’ailleurs, combien de fois sont-ils « pas assez bien l’un pour l’autre ». Leur façon de jouer au yo-yo pour se protéger mutuellement donne envie de crier.
Heureusement, Ben et Chopper sont là pour sauver l’histoire. On voit à peine ce couple, mais ils sont les plus intéressants. Perth Tanapon vole la vedette chaque fois qu’il apparait à l’écran. Non seulement son personnage a la meilleure histoire, mais son talent d’acteur est impressionnant. Juste la façon dont il fait des câlins laisse paraitre tant de sentiments. S’il avait été la tête d’affiche, la série aurait pu avoir un plus grand succès.
J’espère que Ben et Chopper feront leur retour dans Our Skyy 2. Ils le méritent.
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Cette critique peut contenir des spoilers
Cette série fraichement sortie vient de ravir mon cœur. J’attendais Only Friends depuis l’annonce de sa sortie. Étant admiratrice du FirstKhaotung, les voir à nouveau comme tête d’affiche a tout de suite réveillé mon intérêt. Chaque fois que ces acteurs sont à l’écran, ils crèvent les yeux grâce à leur talent et leur chimie indéniable. De plus, le reste de la distribution est remplis de talent. Book, Force, Neo, Mark… Quoi de mieux pour une série qui a été présenté comme étant LE BL de l’année? GMM n’a pas menti et la marchandise a été livré avec succès.
Il s’agit d’une série qu’on aime ou qu’on déteste. Les sujets crus, les nombreuses scènes osés et les personnages chaotiques peuvent faire fuir une partie des spectateurs qui préfèrent se contenter d’amour douce plutôt que d’empiéter sur ce territoire sombre, mais captivant. Aucun personnage n’est tout blanc et c’est ce qui fait le charme de cette histoire qui a osé s’aventurer là où aucun BL n’avait mis pieds. Les garçons passent leur temps au bar, plusieurs ont des penchants pervers, les plans culs sont fréquents, bref… aucun n’est parfait. Malgré leurs mauvais côtés, on en vient à s’attacher même aux pires connards, les détestant un instant et les adorant l’épisode suivant.
Chaque personnage est dépeint avec talent, reflétant une personnalité complexe aux multiples facettes. Le texte a magnifiquement été pensé, car aucun dialogue n’est inutile. Lorsque l’on apprend à les connaitre, on s’attache à eux. Je pense au mignon chanteur pauvre qui rêve d’assister à des festivales partout au monde, à l’obsédé sexuelle qui prends des photos de ses conquêtes, à l’alcoolique amoureux de son meilleur ami… Ils sont davantage uniques les uns que les autres et interprété avec brio par des acteurs de talent. C’est agréable de voir une distribution qui n’a pas peur des contactes physiques. Personne n’est gêné de s’embrasser.
Bref, si vous désirez une série de qualité qui traite de sujet que vous n’avez jamais vus dans d’autres BL, Only Friend est pour vous. Lorsque le dernier épisode s’est terminé, j’ai ressenti l’envie d’en voir davantage. Je veux une seconde saison! L’arrivée surprise à la fin ne peut pas être vaine!
Ray (Khaotung Thanawat) & Sand (First Kanaphan):
Ray et Sand forme de loin mon couple favori. En tant que fan des acteurs, mon avis est peut-être biaisé, mais leur histoire est captivante. Ray est un alcoolique malheureux qui vie dangereusement. Un jour, le musicien du bar, Sand, l’empêche de conduire en état d’ivresse et c’est ainsi que débute leur belle histoire. Malgré un début épineux compte tenu de l’amour non-réciproque que voue Ray à son meilleur ami, Mew, ce couple devient rapidement le plus solide de la série. Ils ont souvent des conflits, Ray a un caractère horrible à gérer, mais ensemble, ils franchissent toutes les épreuves. Sand est une bonne influence. Tous les deux, ils se hissent vers le sommet et c’est ce qui est beau.
L’évolution de ces deux personnages, particulièrement de Ray, est très intéressante. S’il a débuté l’histoire en tant qu’ivrogne au cœur détruit, voir Sand lui rendre le bonheur et le sortir de ses vices est magnifique. Il fallait une patience de fer pour venir à bout de ce débauché que la vie a abimé. Il prend souvent des mauvaises décisions, il a fait souffrir Sand, mais il s’améliore pour le mieux. Les moments que ce couple passent ensemble sont si mignons. Leur lien semble si naturel. Peut-être est-ce grâce à la merveilleuse chimie de leur interprète?
Boston (Neo Trai Nimtawat) & Nick (Mark Pakin):
Franchement, Neo m’a agréablement surprise. J’ai toujours adoré cet acteur, particulièrement dans Fish Upon the Sky et The Eclipse, mais je n’avais jamais réalisé à quel point il est talentueux avant de le voir dans ce rôle. Il semblait fait pour interpréter Boston. Les expressions qu’il fait, sa façon d’agir avec nonchalance, tout fait de ce personnage un être aussi détestable qu’attachant. On aimerait parfois le frapper, d’autre fois le réconforter, bref… Quand un acteur parvient à faire ressentir tant d’émotion aux spectateurs, c’est qu’il est doué.
Boston est un connard, mais un connard attachant. Incapable de garder tous ses membres rangés, il couche avec tout ce qui bouge. Bien qu’au premier abords, il puisse sembler cliché, ce n’est pas du tout le cas. Il est intéressant et différent des coureurs habituels. Rêvant de devenir un photographe, il prend des photos des hommes avec qui il couche. C’est sa collection. Il est peut-être un salopard au point de coucher avec le mec de son ami, mais il ne forcera jamais personne à faire quelque chose. Il est peut-être égoïste, mais il est honnête dans ses intentions. Sa fin m’a rendu triste.
Le personnage de Nick m’a fortement plus. Je crois que de tous les personnages, il s’agit du plus gentil. Son cœur est si énorme qu’il est prêt à encaisser tout ce qu’on lui fait. Il n’est pas rancunier, préférant offrir une chance à un amour difficile que d’abandonner. Son romantisme m’a fait l’adorer. Plus d’une fois, j’aurais voulu traverser l’écran pour le câliner et frapper Boston à sa place. Nick mérite le bonheur, quelqu’un qui l’aime. Il aurait dû se laisser charmer par son ainé. Au moins, ce dernier l’aurait bien traité! Mark Pakin était parfait pour le rôle.
Même si Boston et Nick ont la relation la plus toxique de la série, ils ont été mon second couple favori. Quand Boston décide d’agir en bon gars, je trouve leur chimie plus que parfaite. Nick ferait absolument tout pour son homme. Ils se complétaient bien. Lors de leur activité de couple, ils sont si mignons que j’en oubliais à quel point Boston est un connard. Je comprends la décision finale, mais une part de moi aurait aimé que ce courailleux réussisse à contrôler sa libido et qu’il forme une équipe soudée avec son homme.
Top (Force Jiratchapong) & Mew (Book Kasidet):
Voici le couple que j’ai le moins aimé. Peut-être est-ce parce qu’il s’agit des deux personnages les plus ordinaires de la série, mais je ne me suis pas attaché à leur histoire. Dès le début, on pense que Top veut sortir avec Mew juste pour lui prendre sa virginité. Il est étrangement trop insistant, rendant chacune de ses actions louches. Quand il couche avec Boston, c’est là que les choses partent en cacahuètes. Non seulement il a menti à Mew, mais il a eu une relation sexuelle avec l’un de ses meilleurs amis. J’ai particulièrement aimé quand Top apprends que Mew connait la vérité. C’est là qu’il doit commencer à patiner.
Bien que je comprenne sa déception, Mew change radicalement après ces évènements, passant d’intello attachant à fêtard dérangeant. Il va même jusqu’à sortir avec Ray pour rendre Top jaloux, ce qui a donné un coup dur au SandRay. C’est égoïste de sa part. Sa relation avec Ray n’a peut-être jamais été sérieuse, mais c’était tout de même un mauvais coup. Oui, Top méritait de ramer pour récupérer son homme, cependant, j’ai trouvé Mew parfois insensé dans sa façon de le traiter. N’est-il pas censé être intelligent? Son plan avec Boeing m’a donné envie de me ranger du côté de Top.
Malgré tout, une fois en couple, Top et Mew sont mignons. En même temps, qu’attendre d’autre du ForceBook, un ship aussi alaise qu’attachant?
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Cette critique peut contenir des spoilers
Un agréable retour à l'adolescence.
En visionnant cette série, ça m’a rappelé le temps où je regardais des films et des séries de Disney Channel. Le style est le même, mais en version BL. Est-ce que ce retour à l’adolescence est pour me déplaire? Pas le moins du monde. L’amour mignon et innocent, l’humour bien dosé, l’ambiance musicale… Tout est présent pour faire passer un agréable moment à celui qui sait l’apprécier.Le couple de Tinn (Gemini Norawit) et Gun (Fourth Nattawat) est adorable. Ce cher président a un faible pour le musicien depuis le début du lycée, mais toutes ses précédentes tentatives d’approches se sont soldées par des échecs. C’est seulement le jour où il prend les rênes du conseil étudiant qu’il se fait enfin remarquer, même si pour cela, il doit devenir le «méchant ». J’ai toujours eu un faible pour les béguins de longues durées, donc ça m’a fortement plu. J’ai aimé la façon dont les garçons deviennent de bons amis avant de tomber amoureux. Ils sont collants, drôles et ils ont une magnifique complicité. Ces deux-là n’ont pas besoin de s’embrasser pour laisser paraitre toutes leur amour (OK, je ne vais pas mentir, j’ai attendu le baiser impatiemment, mais il faut comprendre que les acteurs sont très jeunes.).
Gemini et Fourth ont su comment gagner le cœur du public dans ce premier rôle. À peine âgés de 18 ans aujourd’hui, ces deux jeunes acteurs sont bourrés de talent et déjà promis à un avenir radieux dans le milieu du divertissement. Je comprends l’engouement qui les entoure actuellement. Ils étaient parfois maladroits dans leur interprétation, mais c’est pardonnable.
J’ai eu un gros faible pour le couple secondaire composé de Win (Winny Thanawin) et de Sound (Satang Kittiphop). Ayant tout deux un caractère de cochon, j’ai aimé la façon dont leur relation passe de la haine à l’amour. J’aurais aimé les voir davantage à l’écran. Sound est un personnage arrogant, mais très intéressant. Avec Win, il devient doux. J’espère revoir ces acteurs travailler ensemble en duo dans une prochaine série. (Je sais qu’ils étaient aussi dans Fish Upon The Sky et Star And Sky, mais pas en tant que couple).
Une mention spéciale pour Thiu (Mark Pakin) qui mérite le titre du meilleur ami de l’année. Il a toujours été là pour Tinn et l’a aidé à mettre au point ses plans de drague. J’espère que dans Our Skyy 2, on va découvrir qu’il est enfin en couple avec le mignon Por (Ford Arun). Ce personnage est la définition même du mot mignon.
Toutes les chansons sont bonnes. Les acteurs ont de magnifiques voix, aucun ne fait exception. Je ne me lasse pas de les écouter dans ma voiture.
Bref, si vous voulez passer un agréable moment, foncez et regardez cette série.
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La première saison est meilleure que la suite, et ce, pour une raison évidente : l’absence de Saint Suppapong dans le rôle du mignon Pete.
Tous les fans savent que ce départ est dû à un problème hors écran, ce qui crée un vide auprès de Ae (Perth Tanapon). Ae et Pete étaient le couple vedette de la première saison et je mourrais d’envie de voir l’avancée de leur relation, qui, malheureusement, ne vient pas. Tant qu’à devoir les séparer temporairement à cause d’un problème d’acteur, pourquoi ne pas avoir fait partir Ae avec son prince pour les laisser être heureux? Voir ce personnage sombrer dans un gouffre sans fin de chagrin m’a fendu le cœur. Perth est tellement doué pour faire ressentir aux spectateurs des émotions. Il a fait une performance sublime, mais je comprends tout de même les amateurs de ce couple d’avoir vécu une profonde déception.
Le choix de reprendre de zéro l’histoire de Can (Plan Rathavit) et de Tin (Mean Phiravich) est une décision qui laisse à désirer. Je peux comprendre le but de cette pratique, mais leur couple a un début bien plus mignon dans la première saison. J’ai tout de même adoré. Je suis loin de dire le contraire. Néanmoins, tout cela manque un peu de « Cantaloupe ». Can a beaucoup pris en maturité dans cette saison, ce que j’ai beaucoup apprécié. En plus de garder son côté enfantin trop bruyant, il devient un petit ami très compréhensif et capable d’être sérieux lorsque la situation le requiert.
Ne me jugez pas, mais j’ai ADORÉ le roman « How To Secretly Lure My Boy’s Heart » qui raconte l’histoire de Kengkla et Techno. Kengkla est un psychopathe qui est obsédé depuis trois ans par le grand frère- pourtant pas très beau- de son meilleur ami. Afin de faire de lui son petit ami, il devient un stalker de la pire espèce et il met au point un horrible plan pour le manipuler et le faire tomber amoureux. Il s’invente une vie, il lui ment, il le suit à l’aide d’un traceur… bref. Est-ce que c’est mignon et à l’eau de rose? ABSOLUMENT PAS. C’est une histoire de stalker psychopathe! C’est donc ce que je m’attendais à voir dans cette adaptation.
Malheureusement, à cause de la polémique qui a entouré le début de leur histoire (Oui, c’est un viol. Oui, Kengkla est fou. Oui, tout le monde, surtout Type, trouve que Techno est con de lui avoir tout pardonné.), le roman a cessé d’être suivi à la lettre et leur histoire a été mise de côté. Tous les plans machiavéliques de Kengkla ont été supprimés. Leur relation forcée par la pitié, Techno qui découvre la vérité, TOUT A ÉTÉ ENLEVÉ. J’ai ressenti le goût amer de la déception.
Malgré tout, personne ne pourrait mieux jouer Kengkla que Mark Siwat. Il a la tête de l’emploi. Il est parfait.
Le dernier couple, celui de Tul (Meen Nichakoon) et Gonhin (Est Supha) est inattendu, mais charmant. Les deux acteurs ont fait un superbe travail et ils collent très bien aux personnages. J’ai vite accroché à leur romance, tout comme à leur chimie. Cependant, un problème m’a perturbé… L’acteur qui joue Tul est plus jeune que celui qui interprète Tine alors qu’il est censé être son ainé de plusieurs années et avoir un enfant! C’est un choix étrange, mais je ne vais pas m’en plaindre.
Un truc qui m’a déplu dans cette saison est l’abus de placement de produit. Habituellement, ça ne me gêne pas. (Until We Meet Again est le BL avec les meilleurs placements de produits selon moi. J’ai encore envie de manger les Lays de Team). Cette fois, ils ont abusé. Tous les personnages voulaient absolument ces récompenses bonus pour un jeu vidéo. C’était lourd.
Bref, pour ceux qui hésitent à continuer Love By Chance à cause de toutes les critiques négatives, foncez. Vous ne le regretterez pas si vous êtes fans de cet univers. Je serais bien partante pour une saison trois qui mettrait cette fois en vedette « How To Change ».
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Cette série est ma plus belle découverte.
Il ne faut pas prendre cette série avec sérieux. Si vous vous attendez à une histoire sombre sur la mafia, avec des problèmes importants et de gros drames, passez votre chemin. Bien sûr, parfois, le thème est sérieux, mais le tout reste placé sur un fond humoristique où les personnages déjantés volent la vedette. Que ce soit le flamboyant Tankhun (Tong Thanayut), les gardes du corps ou Porsche, chaque personnage à une personnalité unique et attachante. C’est ce qui m’a charmé.L’histoire d’amour entre Kinn (Mile Phakphum) et Porsche (Apo Nattawin) est magnifique. Elle commence mal, mais ils règlent rapidement leurs problèmes et forment un couple très soudé. J’aime leur façon de rire ensemble et d’agir comme des idiots à deux. C’est très beau à regarder. Ce genre d’affection est ce qui me plait le plus lorsque je regarde des séries d’amour, mais malheureusement, souvent, ce côté est laissé de côté. Dans un couple, c’est normal de se coller!
Le couple secondaire aurait mérité une série à eux seuls. Vegas (Bible Wichapas) et Pete (Build Jakapan) représentent la partie sombre de ce drama et pourtant, comment ne pas y être accro? Le sujet des syndromes de Stockholm et de Lima est très bien traité. Leur chimie est un régal et plusieurs fois, ils m’ont fendu le cœur. J’ai été captivée par l’épisode 11, totalement imprégnée par leur histoire. Bible a joué à merveille ce psychopathe, ce qui m’a impressionné.
Le jeu de tous les acteurs est sublime. Il n’y a pas un seul personnage qui me fasse grimacer. On ressent vraiment leur personnalité, leurs sentiments.
Bref, un jour, c’est certain que je regarde à nouveau cette série géniale. Je crois que soit les gens adorent KinnPorshe, soit ils le détestent. Il n’y a pas vraiment de milieu pour ce genre.
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Make It Right 2: The Series
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Meilleure que son prédécesseur
Je ne comprends pas les critiques qui jugent cette saison moins bonne que la précédente, car à mes yeux, elle est bien meilleure que son prédécesseur!Oui, on ne peut pas nier que voir Fuse (Peak Peemapol) continuer d’hésiter est une torture pour les yeux. Ce garçon n’est pas capable de prendre une décision, sans se soucier de blesser inlassablement le cœur du pauvre Tee (Boom Krittapak). Tee est pourtant un amour. Il est toujours là pour lui, il ne lui met aucune pression et il est adorable. Comment ne peut-il pas réaliser à quel point il le fait souffrir? Chaque fois que Tee commence enfin à s’éloigner et qu’il essaie de guérir, Fuse revient à la charge et utilise son charme pour l’hameçonner à nouveau avant de retourner vers Jean. Il aurait mérité de le perdre une bonne fois pour toutes.
Le nouveau couple formé par Yok (Aof Sutiwas) et Lukmo (Nice Vitchapol) est hilarant. Ils servent de figure humoristique et réussissent bien ce travail. Je ne m’attendais vraiment pas à les voir ensemble, mais finalement, je les aime beaucoup. Ils sont simples, mignons et stupides. Les deux garçons sont aussi bizarres l’un que l’autre, ce qui crée un duo particulier. J’aurais aimé les voir davantage.
Le manque de développement pour le couple de Rodtang (Beam Boonyakorn) et Nine (Bonne Manapat) est décevant. Si je trouvais Rodtang adorable dans la première saison avec son obsession pour les héros, cette fois, il me fait grimacer. Il a pris la grosse tête, il néglige totalement Nine et il a perdu tout ce qui le rendait mignon. Comment Nine fait-il pour ne pas l’abandonner? Finalement, nous ne saurons jamais si leur amitié s’est transformée en amour. Malheureusement, c’est très ambigu.
J’ai gardé le meilleur couple pour la fin, soit Frame (Ohm Pawat) et Book (Toey Sittiwat). Ils ont la romance la plus belle, ainsi que la meilleure complicité. Ensemble, ils volent la vedette et deviennent le couple le plus mignon de Make It Right. Leur histoire est d’ailleurs la plus intéressante. Confronté à la publication de la sextape de Book et de son ex, on voit comment ce duo passe à travers cette épreuve. Parfois, ils prennent de très mauvaises décisions, mais ils ne s’abandonnent jamais. Leur fin heureuse est magnifique. J’aime l’évolution de leur personnage, la chimie des acteurs et selon moi, ils ont le meilleur jeu d’acteur. Si Toey était resté dans l’industrie, il aurait pu aller loin.
J’ai bien aimé la majorité des personnages secondaires, surtout Cis (Film Nattapat) et Tern (Jo Kavinpat). Si j’avais été à la place de Tee, j’aurais sans hésiter choisi de sortir avec le mignon Cis! Il était romantique, gentil et parfait pour lui. Ce personnage ne l’aurait jamais blessé contrairement à Fuse.
Bref, cette saison vaut vraiment le détour. Tous les acteurs se sont améliorés depuis leur première apparition et l’histoire est intéressante. C’est impossible de ne pas s’attacher à ces personnages.
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Ça vaut la peine pour le Kitty Gang
J’aurais regardé une série entière sur l’histoire de Duean (Neo Trai Nimtawat) et Meen (Louis Thanawin). Chacune de leurs scènes est hilarante, et ce, parce que ces deux personnages sont des idiots. Duean est un porc stupide qui a tendance à se mettre dans des situations ridicules tandis que Meen est un chou adorable tellement naïf qu’il a besoin de quelqu’un pour prendre soin de lui. Ensemble, ils forment un couple parfait, mais voué à faire brûler leur maison quelques fois. J’attendais leurs scènes à chaque épisode. D’ailleurs, VIVE LE KITTY GANG!Malheureusement, j’ai moins accroché au couple principal, ce qui a fait baisser ma note. Pi (Phuwin Tangsakyuen) est un personnage rejet qui se plaint de ne pas avoir d’amis, mais dès que quelqu’un tente de l’approcher, il sort les griffes et devient désagréable. Il n’a RIEN d’aimable en lui. Je comprends pourquoi il est seul. Mork (Pond Naravit) est un peu mieux, mais je trouve qu’il prend de très mauvaises décisions, comme faire appel à l’agaçante Bam. Je n’ai toujours pas compris le but de son personnage.
Le duo qui courait après Pi et Mork pour les shiper était tellement énervant que j’aurais volontiers sauté leurs scènes. J’ai l’impression qu’à eux seuls, ils ont gâchés une bonne partie de l’histoire. Pourquoi plusieurs BL doivent-ils inclure ce genre de personnages?
Bref, à la place de Pi, j’aurais quand même choisi de sortir avec le mignon Mueang (Mix Sahaphap), car j’avais l’impression qu’il était plus heureux avec ce dernier. Tout le monde tente de le convaincre qu’il préfère Mork, ce qui fini par être le cas. J’ai l’impression que son amour a été forcé.
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Le scripte de base a tout pour plaire. J’adore l’idée d’un BL surnaturel et qui sort de l’ordinaire. Les voyages dans le temps, c’est toujours captivant. Néanmoins, si les premiers épisodes nous tiennent en haleine, le tout devient rapidement boiteux. Pas mauvais, certes, mais son originalité semble s’évaporer au fil des épisodes, faisant finalement de Be My Favorite une série universitaire banale qui regorge des clichés habituels du genre.
Kawi m’a d’abord plus. J’avais aimé Krist Perawat en tant que protagoniste du célèbre BL SOTUS, donc j’étais impatiente de le découvrir dans ce nouveau projet. Je ne suis pas déçu. Avec son visage mignon et son jeu d’acteur, Krist est fait pour le rôle du pétillant Kawi. Ce personnage brille au cours des premiers épisodes, créant des moments à la fois hilarants et embarrassants. Il n’a pas la langue dans sa poche et comme il croit être dans un rêve, il agit comme un idiot pour modifier l’avenir. J’aurais aimé qu’il reste ainsi. Malheureusement, plus le temps avance et plus Kawi devient agaçant. Il prend d’horribles décisions et il agit comme un connard avec le gentil Pisaeng. C’est donc difficile de s’y attacher sérieusement. De plus, les fans savent que Krist n’aime pas jouer dans des BL… et soyons francs, cela parait dans ses scènes de baiser.
De son côté, Pisaeng est le « Husbano » par excellence. Beau gosse, gentil, romantique, attentionné… C’est à se demander s’il a des défauts. Pour être honnête, j’ai d’abord été déçue d’apprendre que Fluke Gawin remplaçait Mike Chinnarat dans le rôle de protagoniste. C’était enfin sa chance de briller en tant que tête d’affiche. J’avais aimé Gawin dans Not Me (auprès de l’exceptionnel First Kanaphan dont la présence vol la vedette) et dans Enchanté, mais à cause de sa tête de jeune premier, j’avais peur que le rôle manque d’intérêt. Mes craintes se sont avérées infondés, car son charisme est si fort qu’il fait de Pisaeng un personnage attachant. Il mérite tellement mieux qu’un grognon comme Kawi en tant que petit ami.
Je suis religieusement Aou Thanaboon sur les réseaux sociaux depuis longtemps, car je l’aime beaucoup et j’attends impatiemment une série AouBoom. C’est d’ailleurs ses nombreuses publicités en faveur de la série qui m’ont donné envie de la commencer avant la fin de la diffusion, ce que je ne fais pas habituellement. Quel n’a pas été ma déception en voyant que son personnage, Max, est aussi mineur. Ça pourrait pourtant être un personnage très intéressant! Il s’est d’abord annoncé en tant qu’ancien meilleur ami de Kawi avec lequel il s’est disputé, mais le problème s’est si vite réglé qu’on oublie qu’ils étaient en froids. Franchement… Tout à son sujet a été mis de côté. Son départ vers un autre pays, la dispute, etc. Il devient seulement le gars homosexuel qui aide le couple principal. Fin. J’ai encore espoir pour la suite, car il a tant de potentiel.
Les autres personnages sont passables. J’aime bien Knot (Title Kirati), l’ami connard des principaux. L’acteur l’interprète à merveille et son histoire avec Kwan est intéressante. Ce garçon est une mauvaise influence qui n’est ni trop gentil, ni trop un gros con. Même si ses agissements sont répréhensibles, une part de moi ne peut s’empêcher de l’apprécier. Cependant, à côté de lui, je trouve Pearmai ennuyante. Elle est gentille, certes, mais ensuite? Il lui manque un petit quelque chose.
C’est triste à admettre, mais je trouvais le couple PisaengKawi plus mignon avant leur mise en couple officiel. Ils ont des interactions adorables, mais quelque chose me fait grincer des dents… peut-être est-ce le malaise que semble ressentir Krist chaque fois qu’il embrasse Gawin? Gawin parait plus à l’aise de jouer un rôle BL que son partenaire, à moins que le personnage de Kawi soit écrit de manière à ce qu’il semble amèrement regretter sa décision. Aucun amour n’est lisible dans ses yeux, contrairement à Pisaeng qui pourrait le dévorer et l’ensevelir sous un amas affectif. Je n’apprécie pas les couples pour qui une simple accolade est la fin du monde. Il n’y a aucune différence entre amis et amoureux. Ou presque. De plus, chaque fois que Kawi dit qu’il l’aime, on ne ressent pas grande sincérité. Ça va peut-être s’améliorer.
Bref, Be My Favorite est une bonne série qui mérite d’être visionné pour le divertissement, mais je doute qu’elle devienne un chef-d’œuvre incontournable parmi les BL. Tout est trop simple, sans évènement marquant ou personnages renversants. Cependant, c’est toujours agréable de voir les diverses réalités alternatives que crées les modifications de Kawi.
!!! DANGER SPOIL !!!
C’est dommage que Kawi ait dus voir un avenir ou sa relation avec Pear ne fonctionne pas pour qu’il accepte enfin d’offrir une chance à Pisaeng. Le fait qu’il soit un second choix de dernier recours viens enlever un peu de magie. Ils ont beau dire qu’ils étaient faits pour finir ensemble, mais j’ai quelques doutes.
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La distribution vole la vedette à l'histoire.
Soyons honnête, sans cette brochette de beaux mecs, cette série n’aurait pas eu le même succès. Bien que l’histoire ait eu un fort potentiel, les scénaristes semblent avoir délaissés l’intrigue au bénéfice de scènes sexy. Cette œuvre tirée d’un roman (J’ai essayé de le lire, mais le surplus de scènes de sexe m’a fait décrocher. Il faut apprécier le genre, outre, ce n’est pas mon style.) pourrait être fantastique. C’est la première fois qu’un BL traite des omégaverses! J’avais donc de grandes attentes, mais malheureusement, ils semblent avoir trouvé le concept trop étrange pour embarquer dedans pleinement. Ils n’ont fait que titiller le sujet, juste suffisamment pour créer l’incompréhension chez le spectateur. Pour les non-initiés au genre, les mots « Alpha » ou « Enigma » doivent sonner étranges à leurs oreilles. D’ailleurs, où était passé les bêtas? Jeff est censé en être un, selon le roman. North aussi.C’est toujours agréable de voir un BL mature, qui n’a pas lieu dans une université. Les courses de voitures ou le trafic d’être humain, c’était vachement intéressant. Cependant, ils ont touché à tant de sujets, que rien n’a été complété. Tout semble avoir été poussé du revers de la main, comme s’ils ne savaient pas quoi en faire. À la base, le style me rappelait un peu KinnPorshe, mais version bâclée. Suis-je la seule qui a trouvé que souvent, les scènes sautaient du coq à l’âne? Les personnages rentraient tous chez Tony comme dans un moulin! Pour le repère d’un malfrat millionnaire qui trame dans des trucs louches, la sécurité laisse à désirer.
Beaucoup trop d’intrigues ont été laissées sans réponse. Quel était le fameux plan de Charlie et Jeff? Ces personnages sont arrivés en se faisant passer pour de potentiels méchants, mais finalement, leurs intentions étaient nébuleuses, laissant juste place à la romance. Hum… J’étais un peu confuse. Je trouvais Charlie tellement louche au début. Tout ce qui concerne les alphas, les enigmas, etc. ont été tellement délaissés que je ne suis pas certaines d’avoir saisie la totalité de l’histoire. Les capacités de Babe semblaient tellement importantes et pourtant, on les connait à peine. OK, ses sens sont multipliés, et alors? Je trouve personnellement qu’un gars qui peut lire l’avenir est plus utile qu’un superhomme, mais ça reste à débattre.
Parlons maintenant des personnages.
Jetez moi des pierres si vous le voulez, mais je n’ai pas du tout accroché à Babe et à Charlie. Au début, Babe est un fuckboy qui est l’image même du vilain garçon, ce qui pourrait lui conférer un certain intérêt. Néanmoins, il s’attache tellement vite à Charlie que ce côté inaccessible est balayé du revers de la main. Et il ose encore dire qu’il a du mal à s’attacher… Les deux alphas se mettent en couple si rapidement qu’on n’a pas le temps de voir naitre la chimie, autre que sexuellement. Ils aiment s’envoyer en l’air, mais quoi d’autre? Ils se connaissent à peine. De plus, leurs nombreuses disputes sont lassantes et je me demande encore comment Babe a pus pardonner si facilement à Charlie d’avoir simulé sa mort. Ce dernier revient comme un cheveu sur la soupe, après lui avoir brisé le cœur brutalement et Babe n’a rien à en dire? N’est-il pas un temps soit peu agacé? IL A CARRÉMENT ÉTÉ EN DÉPRESSION DE NOMBREUX JOURS! Quelque chose cloche. Cette intrigue n’avait pas le moindre sens.
Contrairement à beaucoup de commentaire que j’ai vue, j’ai adoré l’histoire de Way. Mon amour pour Supanut y est peut-être pour quelque chose, mais je l’ai trouvé très intéressant. Way est un garçon qui vit sous l’emprise de son « père » et qui prends de mauvaises décisions. Oui, il n’a jamais hésité à manipuler Babe pour le convaincre de rester seul, mais c’est ce qui rendait ce « vilain », intéressant. Il a commis des actes horribles pour un amour à sens unique qui le faisait souffrir. Ne nous mentons pas, Babe aurait dus voir les véritables sentiments de son meilleur ami avant que les choses ne dérapent. J’aurais aimé que Way ait un avenir glorieux, loin de Tony et auprès d’une personne qui prend soin de lui. J’adore les méchant profond.
Kenta a vu son histoire développée un peu sur le tard, mais j’aurais aimée en voir davantage à son sujet. Celui qui a été élevé comme un chien a une belle évolution, faisant lentement voir au spectateur le traitement horrible que son père lui réserve et l’endoctrinement qu’il a vécu pour en arriver où il est. Je l’ai adoré. C’est dommage qu’à la fin, il ait été laissé aux oubliettes, sans conclusion. Est-il allé vivre avec Pete? Je les shipais à fond.
Jeff et Alan ont une belle histoire. Contrairement au couple principal, leur relation se crée graduellement et l’on voit l’intérêt qui grandit. Malgré leur grande différence d’âge, ils se complètent bien et voir leurs échanges amusants sont divertissantes. J’aurais aimé que le don de Jeff soit mieux développé et que la série parle de son statue d’oméga. D’ailleurs, il se fait trop souvent kidnapper. Pourquoi cet idiot est allé seul chez Tony? Comment Kenta l’a retrouvé chez Alan? Bonjour la confusion.
Kim a été abandonné dans un coin de la série, oublié. Lui qui voulait seulement être un coureur automobile, le voilà mêlé a des histoires louches. Il revient un peu à la fin, mais… était-il vraiment nécessaire? De son côté, Dean avait de bonnes raisons d’être en colère, même s’il a pris des décisions discutables. Pourquoi le monde devait-il impérativement tourner autour de Charlie? Il a une vie à gagner. J’ai trouvé la scène où Alan apprend la vérité à son sujet très touchante.
Les meilleurs pour la fin, North et Sonic! J’étais impatiente de voir chaque épisode juste pour regarder leurs scènes. Ce duo est magique, mignon et hilarant. Ils ont volé la vedette. Pourquoi ont-ils seulement titillé une potentielle relation entre eux sans l’explorer ?! Ils étaient le couple parfait! Leur amitié fusionnelle et leur chimie naturelle m’a charmée. Comment ne pas les aimer?
Bref, cette série vaut le coup d’œil pour les acteurs attachants et le concept différent, mais ne vous attendez pas à une histoire bien ficelée. Les lacunes sont trop nombreuses.
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2 Moons 3 The Series
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Si vous voulez apprécier convenablement cette « suite », alors voyez-là comme une fanfiction. 2Moons s’est achevé avec la deuxième saison. Ainsi, vous serez moins critique devant les prestations maladroites ou la production de bas étage qui rappellent ce qu’un groupe d’étudiants en cinéma aurait pu faire avec les moyens du bord et beaucoup de volonté. Ils ne semblaient pas avoir un budget décent et ça se voit. Même le concours semble avoir été tourné en accéléré afin que les spectateurs ne puissent pas déceler à quel point c’était mal fait.
Néanmoins, il est facile de passer un agréable moment devant cette série. Si on passe outre l’histoire bâclée, les prestations moyennes et le faible budget afin de seulement se concentrer sur l’agréable chimie des acteurs principaux et les moments mignons, alors ça vaut le coup.
Mon avis sur chacun des couples est la suivante :
Phana (Hue Chasit) et Wayo (Park Anantadej): J’ai trouvé que ce Pha a été l’un des plus réussis. Charismatique, séduisant et attachant, il aurait aisément pu être l’acteur d’origine pour ce rôle. J’avais détesté celui qui l’interprétait dans la première saison (God Itthipat), mais adoré celui de 2Moons 2 (Ben Benjamin). Hue Chasit se retrouve donc en seconde place dans mon cœur et ce, uniquement parce qu’il n’a pas eu suffisamment de moments pour briller à l’écran. J’ai trouvé que son jeu d’acteur a été l’un des plus forts de cette saison. Malheureusement, l’interprétation de Wayo a été un lamentable échec. Si je trouvais ce personnage mignon auparavant, cette fois, je l’ai détesté. On aurait dit un gamin qui fait des crises pour rien et il manque cruellement de personnalité.
Ming (Eiffel Chris) et Kit (Toey Nathapong) : Soyons honnête, AUCUN acteur n’a réussi à reprendre convenablement ces rôles depuis le passage de Copter et Kimmon. J’ai finalement pu m’attacher à ceux qui ont repris le flambeau dans la saison 2 (Joong Archen et Nine Kornchid), bien qu’une partie de mon cœur n’ait jamais pu accepter ce changement drastique (Le Ming de Kimmon était hilarant. J’en étais accro), mais cette fois, c’était horrible. Ce n’était pas Ming et Kit. La personnalité de ces personnages a été jetée à la poubelle, remplacée par un amas décourageant de jalousie incessante. C’était lourd. De plus, leur jeu d’acteur était si mauvais que lors de leurs disputes ridicules, je ne ressentais qu’une forte envie de me moquer. Il vaut mieux ignorer qu’ils ont tenté de reprendre ce couple.
Beam (Payu Khunnaphat) et Forth (Prame Pumipat): C’était mon couple favori dans la seconde saison. J’ai adoré leur histoire, donc c’est avec impatience que je voulais les voir à nouveau. Heureusement, ils ont été l’un des duos les plus forts. Prame a bien su rentrer dans la peau du séduisant rebelle amoureux à Beam. J’aurais aimé que la série leur accorde un peu plus de temps et leur offre une véritable histoire qui n’a aucun lien avec la jalousie.
Tarntatch (Danny Bandit) et Lomnaw (Mark Vachara): J’ai gardé le meilleur pour la fin. Ce nouveau couple a volé la vedette grâce à sa magnifique chimie et sa belle relation. Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est la façon dont les personnages sont à l’aise pour se coller et n’ont pas honte de s’afficher ensemble. Ça m’a toujours énervé de voir des couples qui ont honte de s’embrasser la joue après deux ans de relation. Eux, on sent que c’est vrai. Ils communiquent bien et ont une relation à la fois amicale et amoureuse qui est superbe à regarder. Avec eux, il n’y a aucun drame inutile. Bien que Mark ait été un peu maladroit dans son interprétation au début, il se rattrape rapidement. Danny et Mark pourraient aisément devenir un duo emblématique du BL thaï s’ils arrivent à décrocher des rôles plus célèbres.
Mention spéciale à Toon et Tong que j’ai trouvées très mignons. J’aurais aimée voir la réaction de leur meilleur ami suite à leur baiser.
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Moins bon que le manga
Cette critique est fortement influencée par mon amour de l’anime et du manga. J’ai dévoré l’histoire originale, donc j’avais d’immenses attentes en commençant la série. Malheureusement, cette adaptation n’arrive pas à la cheville de son prédécesseur.L’histoire est tout de même bien respectée. Les changements qu’ils ont faits sont bien pensés, comme l’ajout de moments TheeJet, l’inclusion de Bank (Non Ratchanon), etc. Néanmoins, le côté Otaku de Anda (Turbo Chanokchon) est presque passé aux oubliettes. C’est ce que je préférais avec le personnage original, donc j’ai été déçu de le voir moins impliqué dans sa passion. Son rêve d’être mangaka aussi n’a pas été correctement développé. Contrairement à sa version animée, Anda est conscient de ne pas posséder de talent.
J’ai bien aimé les acteurs choisis pour interpréter les rôles. Turbo arrive a donné un côté mignon et enfantin à Anda, malgré quelques maladresses d’interprétation. De son côté, j’avais connu Kaownah Kittipat dans TharnType et j’ai d’abord été content de le retrouver en tête d’affiche. Cependant, son personnage ne m’a pas vraiment marqué. Il lui manquait quelque chose. D’ailleurs, Anda avait bien plus de chimie avec Bank, au point où je trouve qu’ils auraient formé un couple plus intéressant. Ils semblaient bien plus proches que le duo principal.
Si dans l’anime Rei et Shougo étaient mon couple favori, Thee (Film Jirayu) et Jet (Tawan Nawinwit) ont été encore plus mignons. J’ADORE ce couple. S’ils avaient été les principaux de la série, j’aurais passé un bien meilleur moment à la visionner, car j’attendais leurs scènes avec impatience. Les acteurs avaient une belle chimie, les personnages étaient drôles, intéressants et j’ai aimé chacune de leur apparition. Il n’aurait pas pu y avoir de meilleurs acteurs pour ces rôles.
Je n’ai pas du tout aimé l’intrigue de la fin. Les disputes qui se produisent toujours dans le dernier ou l’avant-dernier épisode me donnent mal à la tête. Ça n’a pas apporté grand-chose à l’histoire. À un moment, ils m’ont perdu. J’ai l’impression qu’ils ont manqué d’inspiration. Pourtant, il y avait tellement de choses à développer et de trucs à faire.
Le personnage de la manageuse de Bank m’a tellement énervé qu’à elle seule, elle a fait chuter ma note de façon drastique. OK, ils voulaient un méchant, mais était-ce nécessaire de mettre un méchant aussi mal joué? Franchement, on aurait dit une caricature. Elle riait sans raison, ses agissements étaient exagérés et il n’y avait rien d’intéressant avec elle. Chacune de ses apparitions faisait chuter la qualité de la série.
Bref, ce n’était pas mauvais comme adaptation, mais je conseille aux gens de plutôt aller voir l’anime et de lire le manga. Cependant, si vous voulez juste admirer les scènes de Thee et de Jet, foncez.
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Cette critique peut contenir des spoilers
Loin d'être un chef-d'œuvre
Sotus n’est pas une mauvaise série BL. Loin de là. Cependant, je n’arrive pas à comprendre l’engouement qui l’entoure étant donné que ce n’est pas non plus un chef-d’œuvre.Si j’avais aimé le concept de bizutage dans la première saison, cette fois, cette pratique est mise en second plan. Deux ans se sont écoulés depuis le début de la relation entre Kong (Singto Prachaya) et Arthit (Krist Perawat) et maintenant, Arthit a rejoint le marché du travail. Ce changement a ses points forts, mais l’histoire au cours des premiers épisodes est redondante. Il se fait utiliser par un employé plus ancien, il n’a presque aucun lien avec son petit ami… bref, ce n'est pas mal au début, sauf qu’on s’ennuie rapidement. Du moins, selon mes goûts.
La relation entre Kong et Arthit n’a pas évolué d’un poil. Il y a une puissante atmosphère de malaise qui plane au-dessus de leur tête. Chaque fois qu’ils sont seuls, leurs dialogues sont platoniques, sans intérêt. Oui, ils sont parfois drôles, mais ces moments sont si rares que c’est impossible de s’attacher. Pas de câlins, pas de bisous, pas d’affection. On dirait un jeune couple encore gêné dans ses débuts, pourtant, après deux ans, les choses devraient être différentes! Je n’ai ressenti aucune chimie avant l’arrivée de l’épisode huit. D’ailleurs, qui n’a jamais vu une photo de son beau-père après tant de temps? Arthit ne connait même pas le nom de l’entreprise familiale de Kong. Heureusement que vers la fin, ça s’est amélioré.
Je vais peut-être me faire juger, mais j’ai trouvé le personnage de Kong TRÈS ennuyant. Soyons honnête, si l’acteur qui l’interprète n’était pas le très aimé Singto, est-ce que les fans l’aimeraient autant? Il n’a aucun trait de caractère original, aucune personnalité. Oui, c’est un bon gars. Et alors? Qu’est-ce qu’il y a d’autre? Arthit, de son côté, est très bien développé même si souvent, ses choix font grimacer. Il ne connait pas la signification du mot « communication ».
J’ai vraiment aimé l’histoire de Tew (Oaujun Korn) et Day (Fiat Patchata). Même si on ne les voit pas beaucoup, j’ai trouvé que c’était un ajout intéressant, car le personnage de Day est unique. Tout au long, l’on se demande ce qui s’est passé pour qu’il déteste à ce point les initiations. Je m’attendais à une explication poignante, originale, mais finalement, c’était d’une grande banalité. Quelle déception ! J’ai l’impression que ce duo a été mis de côté et finalement, ils n’ont aucun dénouement.
Mon « couple » favori a été celui de Yong (Guy Sivakorn) et Nai (Nammon Krittanai). J’ai trouvé leur développement très intéressant et Nai est le personnage auquel je me suis le plus attaché. J’ai aimé sa curiosité et sa façon de toucher à tout ce qu’il voit. Encore une fois, ils n’ont eu aucune fin et les spectateurs restent dans le néant quant à leur relation.
C’est quoi l’idée de développer des romances secondaires qu’ils ne finalisent pas ?! Même dans l’épisode de Our Skyy, on n’entend plus parler d’eux. C’est tellement décevant.
Bref, ce n’est pas mauvais comme série, mais pas génial. Je suis loin de regretter de l’avoir regardée. Est-ce que ça mérite d’être considéré comme un incontournable? Je ne crois pas.
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