Unmet: Aru Nogekai no Nikki (2024)

Un bel air ... musical... de déjà vu

Après avoir pris une pause drama en 2023, l'excellente Sugisaki Hana (no Satsukyu ) revient nous éblouir par son interprétation sans faille des sentiments humains. Épaulée par une pléthore d'acteurs de haut rang, ce nouveau drama en blouse blanche, prônant l'intégration et la résilience, s'annonce sur le papier des plus prometteurs. Mais le sujet de l'amnésie étant surexploité par les scénaristes en manque d'inspiration, nos souvenirs de trop nombreuses séries, en particulier médicales, risquent d'altérer notre jugement.

Une mise en scène clinique
La première chose qui nous saute aux yeux dans ce qui devra être un mélo-drama sûr-lacrymale, c'est ce rendu à l'image qui se veut très réaliste. Peu maquillé, chaque acteur et donc situation ont de la gueule à l'écran. On est loin du lissage l'Oréal des comédies romantiques et on distingue clairement l'âge de chacun, donnant de la maturité aux propos. Chiba Yudai ou Kichise Michiko, par exemples, paraissent enfin leurs âges (35 et 49). Et pour moi, ça me rassure sur les injustices de la vieillesse. On sent ce souci de retranscrire l'hôpital et la prise en charge de la maladie au plus proche du réel, et surtout celui de la vie solitaire de notre héroïne et son combat pour la rendre la plus ordinaire possible.

50th First Day
Si des séries italiennes à succès ou des remakes japonais de comédies romantiques américaines, prennent le parti de piétiner le réalisme du quotidien d'un amnésique, on reste ici au plus proche de ce que peut vivre une personne atteinte d'un trouble de la mémoire. Chaque soir, notre héroïne retranscrit ce qu'elle a vécu dans sa journée. Elle prend des notes sur les nouveaux patients, ses collègues et se fait un point d'honneur à les appeler par leur prénom, après avoir révisé de longues heures à son réveil. Sugisaki Hana est une artiste qui vit le handicape de manière positive et qui nous transmet à chaque fois cette joie de vivre, sa mélancolie et ses peurs de manière magistral. Dans une comédie comme Koi Desu: Yankee-kun to Hakujou Garu (2021) Elle donnait le sourire à chacun, malgré sa vue défaillante. Bien sûr, c'est totalement exagéré et peut-être déplacé de dire qu'on ressent le handicape avec elle. Mais sa prestation permet de nous donner à chacun une once d'empathie.

Du classique au moderne
La construction des épisodes vous paraitra on ne peut plus classique, pour le genre. Avec "LE" patient à problème, ici cérébrale, couplé souvent à une situation familiale ou sociétale compliquée et dont l'enquête" médicale" débouchera sur sa guérison. E tout cela après quelques larmes d'empathie versées par notre petit cœur serré, évidement. Mais le véritable mystère qui prend le pas sur tout et vous passionnera certainement jusqu'au dernier épisode, c'est celui de la vérité sur la maladie de notre Héroïne. Les acteurs qui gravitent autour d'elle, à commencer par son Senpai, sont inquiétants sans forcer le jeu. Wakaba Ryuya transpire la mélancolie et la "kakkoï" attitude en plus de son aura mystérieuse. Passant de l'ombre à la lumière avec maestria. Je le découvre dans cette série le trouve bluffant. Tout comme les seconds scalpels, d'ailleurs. Avec des grands noms comme Sakou Yoshi, Iura Arata, ... bien sûr. J'en passe, car tellement de seconds rôles et d'invités prestigieux font leur apparition. Rajoutant à une mise en scène déjà de haute volée et un scénario béton, le jeu parfait de chacun.

Je ne me souviens plus très bien
La scénariste Shinozaki Eriko à l'œuvre sur Influence ou Salomon no Gisho pour ne parler que de ses participations les plus récentes, a tissé une toile façon puzzle des plus passionnantes. Et comme le montre le très court générique, on se retrouve à chaque épisode, avec un fil à tirer pour recoudre une partie de la mémoire de Sugisaki Hana. Musique au top Knifu, également. Avec, pour le plus grand plaisir des fans, un inédit de Aimyon. Véritable tube à essai en puissance, à la hauteur de Marigold ou Futaba. Certains diront, c'est toujours la même chose. Mais c'est le lot des chirurgiens. Refaire sans cesse les mêmes gestes. Et quel travail d'orfèvre à chaque fois.

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Hands down, THE BEST.

Unmet – perhaps the best drama I’ve watched – is a poetic, moving piece based on a character’s journey to self-discovery. It is heart wrenching yet beautifully written. It reminds us of the essence and priceless value of life, evoking so many emotions that could resonate for most of us. It shows that not everything can be explained in scientific terms, as such that there are some things that the heart can remember while the brain does not.

Every episode is a work of art, every piece has been crafted carefully for the viewers to relish every minute of it. The entire staff, including the actors, spent an incredible amount of time to make this drama authentic by brainstorming ideas together and adding ad libs whenever necessary. The lighting, sound, and camera work has been set up meticulously to convey the tone for each scene.

Some incidents are not necessarily sad and yet you find yourself crying by the end of it. You cry because of the moments, the heartwarming relationships, the storytelling, and ultimately, the dialogues that are so moving. The featured stories for each patient will touch a chord in your heart. The comradery of the people in the hospital has been amazing to watch. I love how everyone cares for each other like a family. In brief, this drama explores the human intricacies and the compassion that goes with it.

Miyabi was introduced as an amnesiac character who does not remember the past 2 years of her life and would now only retain her memories for a day. She does not know anything, and so does the viewers. And as the story progresses, the audience (along with the heroine) would also get hints of her past. Some characters may seem to be the villain in the beginning, but in reality, they are not. Every episode is like opening a pandora box, giving a revelation which made it interesting and thrilling throughout.

The casting is immaculate. The actors who played their respective roles have been brilliant with expressing their intended message beyond just words. In one interview, Sugisaki Hana mentioned that one of the best things about their drama is that: it trusts their audience. Sugisaki Hana’s portrayal as Miyabi has been nothing short of perfection. Same thing for Wakabi Ryuya’s portrayal as Sanpei. Their acting is top-notch and you can feel every bit of emotions of their characters without them even saying a single word. There are moments where the camera would zoom into their face without any dialogues, and you will just find yourself shedding a tear. Their persuasive and heartfelt performances conveyed the feeling of loss, exhaustion, the longing, the ‘what could have been’. You cry because you feel the the utter depth of sentiment from the lost memories. Sanpei and Miyabi’s love for each other is subtle and yet the chemistry between the two is undeniably strong.

I could go on and on, but nothing could encapsulate my love for this drama in a nutshell. One has to watch every bit of it to get the compelling viewing experience.

Overall, 10/10. One of the best dramas – if not the best – I’ve watched.

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