Abordando temas como amizade, lealdade, as pressões acadêmicas e sociais típicas da vida escolar, a descoberta e aceitação da própria identidade, assim como os desafios e as emoções envolvidas nos relacionamentos românticos, a série conseguiu capturar a essência das emoções e dramas adolescentes, enquanto acompanhamos o crescimento pessoal dos personagens, que aprendem lições valiosas sobre responsabilidade, maturidade e autoaceitação, destacando a importância de aceitar e respeitar as diferenças, seja de orientação sexual ou personalidade. A mensagem no final não poderia ser mais verdadeira. A série conseguiu equilibrar leveza e profundidade, conquistando um lugar especial no meu coração, tornando-se uma das minhas séries de conforto. Super recomendo!
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Love In the Air: Koi no Yokan
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Queria dar 10000000000!
Perfeita, simplesmente perfeita.Nem sei por onde eu começo. Essa série me fez aguardar ansiosamente pelas quartas e quintas-feiras. E já estou com saudades de Kan & Wassan.
O último episódio me deixou literalmente emocionalmente destruída. É simplesmente a melhor série que assisti este ano. Tudo nela é perfeito. Como havia mencionado anteriormente a cada episódio, a série me deixava mais fascinada pela maneira como explorava temas profundos como eutanásia, ética médica e a complexidade das relações humanas. A série simplesmente apresentou questões éticas de uma maneira complexa e multifacetada, permitindo que o público refletisse sobre os tópicos sensíveis por conta própria. Ela não impôs uma visão única sobre eutanásia ou decisões médicas difíceis, mas apresentou dilemas morais por meio das experiências e conflitos dos personagens, especialmente entre o Dr. Kan e o Inspetor Wasan.
A eutanásia é um debate que faz parte da nossa rotina diária enquanto profissionais da área médica, especialmente aqueles que cuidam de pacientes com doenças terminais. O diálogo final entre Kan e Wassan me levou as lágrimas, principalmente a fala do Dr. Kan. E como o Dr. Kan, acredito que se o paciente estiver no uso das suas capacidades mentais, ele deveria ser capaz de decidir como gostaria de terminar sua vida.
Amei a ambiguidade moral dos personagens, porque representa a sociedade em que vivemos. Nada é preto no branco. Dr. Kan vê a eutanásia como um ato de misericórdia enquanto Wassan considera a eutanásia é moralmente errada e legalmente indefensável.
JJ e Tor dão um verdadeiro show de atuação durante a série toda com uma química alucinante e exalando sensualidade por todos os poros, mas nos últimos 20 minutos da série eles se superaram. Magistral. Thiu implorando com o olhar para que Kan confesse me deixou destruída. Acredito que o instinto de Wassan sempre lhe disse que Kan era o responsável pelas mortes, e de certa maneira ele entendia o porque de Kan se sentir responsável por minimizar o sofrimento dos seus pacientes, mas Wassan também precisava que Kan o entendesse. E ele entendeu.
Aliás, todo o elenco está de parabéns por conferir ambiguidade e
profundidade emocional a personagens tão complexos. Uma direção primorosa, com um enfoque especial no desenvolvimento dos personagens, permitiu que os atores entregassem performances autênticas e emocionantes. Além disso, a série manteve um um ritmo equilibrado, alternando entre momentos de grande tensão e cenas mais calmas e introspectivas. A OST é perfeita.
E embora a série não tenha terminado como eu gostaria, com Kan e Wassan vivendo felizes para sempre, considerei o final perfeito para que o relacionamento deles possa evoluir sem necessidade de segredos, nem mentiras. Portanto, estarei aguardando ansiosamente pela temporada 2!!!
Preciso urgentemente de mais séries como essa!!! Por favor, assistam essa série!! Vocês não vão se arrepender!!
Uau, acho que nunca escrevi tanto sobre uma série 😂😂😂😂
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Já estou morrendo de saudades da série. Entregou tudo!! O último episódio foi perfeito, com reviravoltas inesperadas. Somente Tattoo para conseguir levar um tiro no bumbum deitado e Sorry ganhou um novo significado para mim 55555. Só tenho a agradecer a YinWar por acreditarem e investirem na série, que me fez amar e aguardar ansiosamente pelas segundas-feiras!!! A história é cativante e te prende desde o primeiro episódio porque soube dosar na medida certa comédia, ação, drama e romance. A produção é impecável. A química entre Yin e War é inegável. Todo o elenco teve uma atuação irrepreensível, mas quero destacar Suporn Sangkaphibal, a avó do Jack, uma das responsáveis por todas as minhas risadas e pelas cenas mais inesperadas e a pequena grande Taengkwa Chananticha Chaipa, Toi Ting, que deu um show de interpretação. Já estou aguardando pelo menos mais duas sequências: a história de Tattoo e Aran e a história de Hope e Save!!!! Cet avis était-il utile?
Chorei, ri . A a série nos mostra como o amor é a linguagem universal que transcende quaisquer barreiras. Super recomendo.
PS: Nat Chen 😍😍😍😍
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A comida não é apenas uma necessidade, é um elemento crucial para criar vínculos afetivo, pois oferecer e preparar uma comida para alguém é uma demonstração de cuidado e preocupação. E aqui ela é usada como uma metáfora para o amor e a conexão entre Yoon Soo e Do Hoon. É a maneira como Yoon Soo demonstra seu cuidado, sua dedicação e seu amor por Do Hoon. Gostei muito da série, do humor atrevido, das interações cativantes entre os dois personagens principais, da maneira como Do Hoon vai se apaixonando por Yoon Soo a cada refeição preparada. Cada olhar, cada sorriso enquanto saboreiam os pratos preparados por Yoon Soo revelam a intimidade autêntica entre o casal. O casal principal tem uma química envolvente e muito sedutora. Com 8 episódios com duração de vinte e poucos minutos, é uma série fofa, perfeita para maratonar em um dia de chuva e ficar com o coração quentinho e um sorriso bobo no rosto.
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Ouvi falar da série e resolvi assistir. Sinceramente não era uma série que merecia ser censurada e cancelada na metade do caminho. O relacionamento enemy to lovers entre Bai Luo Yin e Gu Hai me manteve entretida e ansiosa pelo desenrolar da história. Adorei o jeito irreverente, apaixonado, travesso, atrevido e imprevisível de Gu Hai. A química entre os atores é inegável, quer eles estejam brigando ou flertando entre si e prendeu minha atenção de um jeito cativante. Eles pareciam muito confortáveis e à vontade um com o outro. É uma pena que a série foi abruptamente interrompida, ficando sem resolução. Mesmo assim, merece um 10 pelo que apresentou em 15 episódios e em respeito às pessoas envolvidas no projeto.
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En of Love: This is Love Story
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En of Love: Love Mechanics
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Le Bégonia de l'Hiver
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Pena que só posso dar 10
Uma verdadeira joia rara. É assim que eu descreveria essa série.É a história de amor mais linda que já assisti. Uma verdadeira obra de arte. Mestre Shang é um cantor da opera de Pequim jovem e impulsivo, mas extremamente talentoso. Líder de uma trupe que enfrenta vários problemas financeiros até serem apadrinhados por Cheng Fengtai, um rico empresário que possui uma história triste relacionada à opera de Pequim. Os caminhos de Shang e Fengtai se cruzam, levando a um relacionamento engraçado e doce.
Os personagens são complexos, bem desenvolvidos e passam por crescimento significativo ao longo da série. Todo o elenco fez um trabalho maravilhoso para dar vida a esses personagens. A atuação é simplesmente de primeira. Yin Zheng e Huang Xiaoming desempenham seus papéis com maestria, criando uma química incrível entre os personagens, deixando você com a sensação de ter assistido à mais bela história de amor no período mais turbulento da história chinesa.
Sempre achei a história da Ópera de Pequim e a cultura por trás dela fascinantes. E essa série me fez realmente apreciar a música e o canto. Adorei assistir as cenas de ópera e como algumas de suas árias se entrelaçavam com o enredo ou refletiam os sentimentos dos personagens. Além disso, a série oferece uma visão fascinante das mudanças sociais na China daquela época.
Os figurinos usados nas performances de ópera são deslumbrantes, intricadamente projetados e cheios de simbolismo.Os cenários foram meticulosamente criados para refletir a década de 1930, transportando os espectadores para a China pré-guerra.
Super recomendo!
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Cada episódio mergulhou nas emoções mais íntimas, na introspecção profunda e no desenvolvimento contínuo dos personagens. Acho que essa é uma das poucas séries com uma narrativa extremamente realista. O roteiro é fascinante, com diálogos muito bem escritos. A depressão foi abordada de maneira bastante realista e sensível, mostrando como ela pode afetar diferentes aspectos de suas vidas, desde relacionamentos até trabalho e saúde física. E como cada personagem lida de maneira diferente com esses desafios emocionais.
Mon e So são duas pessoas muito sensíveis, introspectivas, melancólicas e deprimidas, que permitem que eventos passados impactem significativamente suas vidas. Gosto dos dois e consigo entender a dinâmica entre eles. Os atores souberam representar a apatia, a falta de interesse ou motivação para realizar atividades que podem ser consideradas prazerosas ou importantes.
Além dos personagens principais, merecem destaque:
Saint: a complexidade dos sentimentos que ele nutria por Mon o levaram a crescer e refletir sobre o que é realmente importante para ele.
Mickey: como irmão mais novo de Mon, é um personagem mais leve e divertido, proporcionando momentos de alívio cômico. Ele é astuto, perceptivo e precoce. Ele quer desesperadamente ser reconhecido como adulto, embora saiba que ainda não é.
Técnico:é outro personagem leve e divertido que proporciona momentos de leveza. Foi um dos responsáveis pelos momentos mais divertidos da série.
O final não me decepcionou. A vida não é um conto de fadas, mas para conseguirmos o nosso felizes para sempre é preciso vivê-la.
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Em primeiro lugar, parabéns para quem foi criativo o suficiente para nomear a cidade dos vampiros como "Thaiwilight City". Um dos pontos alto da série foi a atuação de Mon Varakorn como Mix. Imaginei que veria piadas e referências ao fato de ele estar acima do peso, mas surpreendentemente isso não aconteceu. Um grande ponto positivo para a série. Suas interações com sua mãe terrena foram alguns dos melhores momentos da série. E ele também é responsável pelos momentos mais hilários. Gostei da maneira como o romance entre o Capitão e o Tenente se desenvolveu. Os dois atores têm uma química muito boa juntos.
O grande ponto negativo da série foi falta de consentimento. "Nós somos namorados" nunca é uma justificativa admissível.
Essa é uma paródia sobre filmes de vampiros, com um absurdo exagerado que me fez rir. Eles não se levaram a sério em nenhum momento e, talvez por isso eu tenha gostado mais do que imaginei que gostaria. Não é absurdamente hilária como imaginei que seria, mas tem seus momentos.
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Mas se você pensa que se trata apenas de uma série sobre doces, você se engana. A série apresenta uma metáfora interessante sobre a busca pela felicidade, a importância de seguir suas paixões e a importância de encontrar um equilíbrio entre as responsabilidades do trabalho e os prazeres pessoais.
Mesmo sendo um trabalhado dedicado, Kantaro sempre encontra tempo para se dedicar à sua paixão pelos doces, que são usados como uma metáfora para as paixões e os hobbies que nos trazem alegria e satisfação pessoal, mesmo que não sejam compreendidos ou valorizados pelos outros. A verdadeira felicidade vem de ser autêntico consigo mesmo e seguir suas paixões, mesmo que elas sejam vistas como triviais pelos outros. Além disso, a série nos ensina a valorizar e apreciar as pequenas alegrias da vida.
As explorações culinárias de Kantaro também podem ser vistas como uma metáfora para a jornada interior de autodescoberta e realização pessoal. E até mesmo as cenas fantasiosas e visuais impressionantes dos doces são uma metáfora para a criatividade e a imaginação, ressaltando a importância de alimentar não apenas o corpo, mas também a mente e a alma.
Em suma, "Kantaro: The Sweet Tooth Salaryman" é uma celebração das paixões pessoais e da importância de encontrar alegria nas pequenas coisas da vida, incentivando os espectadores a seguir seus sonhos e viver de maneira autêntica.
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